剧本是剧本的基础。剧本分为文学剧本和镜头剧本两类。其中，文学剧本由编剧撰写，以生活元素为创作基础。在文学剧本的基础上，它是创作的基础和材料；导演想要完成镜头剧本。在表演艺术中，剧本是一次性创作，导演和演员都是二次性创作。通过导演和演员的创作，文学剧本中的人物变成了血肉之躯。

研究剧本的特点，导演的艺术理念和艺术处理是导演对剧本的二次创作。在创作中，研究确定剧本的主题，体裁风格与导演的概念和艺术处理有关。不同的体裁需要不同的艺术表达技巧。导演对剧本风格的建立直接影响到表演风格，即表演个性的建立。

在二次创作中，导演以仔细阅读剧本和仔细分析为基础，提高表演，实现最高任务。在此基础上，对所有创作者进行剧本分析的方向性指导；实现对剧本的统一理解、创作意图和行动，促进各艺术部门的创作热情。

在演员的二次创作中，演员以电影文学书籍和导演的分镜头剧本为创作蓝本。在导演的整体理念下，通过各种综合手段反映出来。在表演过程中，还必须考虑屏幕的综合效果和表演的整体感。综合艺术的整体表演有两层含义：一是追求人物塑造的整体感，二是把握演员表演创作作为多种手段创作的整体感。因此，电影演员应熟悉电影艺术的特点和丰富的艺术表演手段，考虑屏幕的综合效果、整体表演和屏幕的吸引力，以便在塑造人物形象时，充分发挥电影的各种表演手段，丰富、衬托、渲染和加强演员的表演。

首先，导演是第二次创作中的灵魂。电影是一种集体创作，毫无疑问，导演在电影创作过程中占据了中心地位。导演的工作贯穿于电影拍摄的每一个环节，导演的艺术体现在整部电影的风格上。每个导演都有自己熟悉或感兴趣的主题领域，剧本的选择显示了导演的倾向。导演二次创作的升华也可以推动演员创作的升华。可以说，优秀演员的产生离不开导演对演员的培养。

其次，在电影拍摄过程中，从摄影表演到主要创作部门，我们应该从导演的整体创作出发，反映导演的意图。在电影开始之前，导演经常在自己的导演描述中表达电影的整体想法和想法，并以书面和口头的形式与制作团队的所有创作者沟通，使他们能够理解导演的想法，并在创作过程中与导演默契合作。在导演完成电影的宏观想法后，他将在拍摄过程中微观检查艺术和技术的要求。

第三，演员的选择是导演对角色形象理解的实际碰撞。导演决定演员。在第二次创作中，角色形象出现在导演的脑海中，角色与演员的对应关系成为一种整体关系。导演在选择演员时考虑了两个方面：一是整体形象、剧本风格和体裁，甚至是人物形象或舞台画面的构成。第二，把握角色大调子的核心。一般来说，这是角色的气质和整体感觉。导演应该观察演员的可塑性。优秀的导演是观察力敏锐的人。

在表演艺术中，演员的主观主动性建立在哲学思想的基础上，可以扩展到表演二次创作，把握人物内心世界的丰富变化，基于人物特征，扩大空间，调动所有积极因素，创造升华文学剧本中的人物。

在第二次创作中，演员以导演对剧本的阐述为基础方向和行为坐标，充分发挥自己的主动性，达到另一个水平，即表演水平的升华，角色是自己，他们高于角色本身的水平。

演员的主观主动性不是任何没有基础的游戏，而是基于对剧本的分析。首先，演员对剧本的分析在以下几个层面：了解剧本的时代背景和作者的创作意图；演员应分析剧本的情节结构和主题思想；演员分析剧中人物；抓住冲突，找出情节背景。

演员主观主动性的另一个表现体现在角色分析（第74页）上。如果剧本分析限制了演员创作的空间，那么他们自己的角色分析就是演员与角色之间的碰撞和整合。做好角色分析是演员主观主动性的基础，也是成败的关键。这里里，演员的角色分析主要体现在以下几个方面：找出剧本中角色的集体行动线索；找出剧本中角色的集体行动线索；在集体行动中找出角色的特征和颜色。