现实是艺术的生活。艺术家的创作是基于生活的第一手材料。他用艺术规律来创造形象。作为生活本身，它们都是真实的、活的和运动的。因此，艺术家塑造的艺术形象是否具有活力、艺术的真实性、现实生活的反映以及生活的本质的再现是评价艺术家塑造形象成功的重要艺术标准。

艺术的现实是艺术作品真实地反映现实，从先进的审美和理想的角度深入理解所描述事件的内在意义。同时，通过创造性地理解和总结事实，创造一个艺术形象，可以在其他单一的事物中揭示共同点。如果你偏离了这一创造原则，并按照模式化的方法进行创造，它必然会导致公式化、概念化、面部化妆和简化。

因此，只有艺术家创作出真实的艺术作品，演员才能创造出完美的艺术形象。

演员塑造形象是根据剧作家的创作而重新创造的。艺术家塑造的反正面人物必须通过演员创造的艺术形象来充分体现。我们如何才能达到这个标准？这取决于演员对作品的正确理解，准确把握人物的个性，使人物的每一句台词和动作都符合规定的情况。只有这样，形象才能真正再现在舞台上，具有艺术的真正吸引力。

创造典型环境中丰富多彩、个性独特的典型人物是演员义不容辞的责任。在塑造人物时，演员们经常在舞台上随意塑造形象，带着一时的心血或片刻的冲动，忘记人物的规定情境，忽视艺术的真实性，往往把生活中没有装饰和艺术处理的东西塞进人物身上。因此，典型环境中的典型人物失去了其典型意义，使人物不伦不类，失去了艺术的真实性。我们知道戏剧不仅是一门艺术，也是一门科学，是生活的再现，但绝不是生活的重复。任何好的艺术作品和艺术形象都是由艺术家精心挑选的。只有经过数千次的艺术加工和精炼，我们才能取得典型化的成功。从这一点上，我们可以看出典型环境和典型人物对塑造我们的形象是多么重要。

作为一门艺术，它的作用之一就是给人一种审美和审美的艺术享受。美是艺术的基本属性，观众从审美和审美的艺术享受中接受艺术作品给人谛。

当然，从理论上讲，理解只是纸上谈兵和坐着。我们还必须将理论转化为艺术实践，即认真思考角色，认真研究角色，认真制定角色创作的具体方案。

首先是情感体验，即把演员的我变成角色的我，这是舞台上真实形象的前提和基础。在影视、戏剧等表演中，情感体验早已得到认可，成为一个主要传统，因为中国的影视和戏剧艺术受到前苏联斯坦尼斯拉夫斯基体系的影响，作为斯坦尼斯拉夫斯基体系的核心内容情感体验，在中国的影视和戏剧表演中占据了主导地位。然而，在歌剧表演中，即梅氏（梅兰芳）体系中，情感体验正在逐渐被认可，并逐渐成为主流趋势。就我个人而言，我认为情感体验也适用于歌舞剧、歌剧和梅氏体系一直强调情感，从不拒绝情感体验，但强调的程度不同。

其次，制定和实施表演计划，包括角色的性格基调、角色总谱、各种表演手段的运用、情感点和闪光点的具体安排等。

最后，充分发挥演员形象塑造的灵感和灵气，善于将这种灵感和灵气转化为人物形象的愤怒和活力。只有这样，我们才能塑造棱角分明、血肉分明的舞台人物。梨园世界有对联云：舞台小世界，世界大舞台。演员塑造舞台人物的过程是将大世界中的人物转化为舞台世界的艺术形象的过程。这是一种创造。我们不能粗心大意，也不能取巧。我们必须努力创造真正的艺术形象。