戏剧艺术，从表演的角度来看，理论很重要，但关键是实践。表演，首先要接触表演元素，体现在以下五个方面。

1、了解规定的场景。

这不能根据个人意愿来改变。作者已经写了什么时间和地点了。情节发展、人物和人物之间的关系已经确定。如果你想改变，你必须得到整个船员的一致认可。因此，表演必须根据规定的情况进行，而不是随意进行。我们应该分析作者给出的文本，并根据规定的情况进入角色创作。如果你不知道剧本的内容，不知道剧本的事件，冲突，角色之间的关系，那么角色的塑造必须是苍白的。

二、对动作的表现。

戏剧表演无非是语言和动作，还有两种动作:

1.外部动作(即身体、肢体动作)、头、手、身体、五官；

2.内部动作(心理动作)。

心里也有动作，也有运动。在戏剧表演中，如果只有一个外部动作，那就很不真实了。所有的外部动作都是根据内心的情绪来表达的。当一个人快乐的时候会发生什么？总是跳。当你找不到自己的东西时，还会有这种跳跃的动作吗？情绪不同，身体动作也不同。

很多时候，演员不会为角色设计身体动作。事实上，设计的小动作往往反映了一个人的性格。这个动作必须符合角色的情绪。在塑造角色时，演员们经常在舞台上随意塑造形象，心血来潮或片刻的冲动，忘记角色的内心情绪。结果，他们塑造了人物，失去了艺术的真实性。众所周知，戏剧表演不仅是一门艺术，也是一门科学，是生活的再现，但绝不是生活的重复。任何好的艺术作品和艺术形象都是由艺术家精心挑选的。只有经过数千次的艺术加工和精炼，戏剧表演才能成功。

三、创造想象力。

想象力对表演非常重要。没有丰富的想象力，就不可能成功塑造人物。首先是情感体验，即把演员的我变成角色的我，这是舞台上形象真实的前提和基础。在戏剧表演中，情感体验早已被认可，并成为一个主要的传统，因为中国的戏剧艺术受到前苏联斯坦尼斯拉夫斯基体系的影响，作为斯坦尼斯拉夫斯基体系的核心内容情感体验

二是制定和实施表演计划，包括角色的性格基调、角色的总谱、各种表演手段的运用、情感点和闪光点的具体安排。这就是想象力，想要更多的背景材料。

四、把握沟通。

交流有很多种。

1.与对手和观众的间接沟通。舞台表演可以依靠观众在剧场的关注，依靠与对手的沟通，刺激，依靠规定情况的不断推移，使他们的情绪线不断前进，对手的反应可以反过来刺激自己，从而使这种沟通活跃起来。无意中的眼睛或小动作往往比演员精心设计的动作更有吸引力。

2.与不存在的对象沟通。这个对象可以是东西、人或戏。

3.与自己交流。这在生活中偶尔会发生（自言自语），在剧中会更多。说出你想要的，这样的表演经常出现在舞台上。

沟通是非常重要的如，与对手沟通可以刺激对手。在对手接受信息后，每个人的合作都会更加默契。作为舞台上的演员，如果你与观众交流，你会感觉完全不同。没有经过这种训练的演员害怕交流。当他们看着别人时，他们会觉得不自然。事实上，我们通常依靠眼睛进行日常交流。这不一定是从头到尾看对手。除了眼睛交流，还有心脏交流。这可以是一种感觉。真正表演的人知道如何使用眼睛、看和不看，这可以有其特殊的效果。但我们都应该有心地沟通。通过眼睛，展示人物关系和对手的态度。

五、语言的运用。

戏剧主要是说话。由于舞台与观众之间的距离相当大，演员的声音必须被放大，以便观众能够清楚地听到，并要求在生活的前提下适当地夸大表演，以便更好地引起观众的共鸣。如果是电影和电视表演，它可以更自然，但不能在舞台上。低声说话，让观众听到，这需要技巧。舞台表演的夸张必须是生活的，不符合生活的真实性，观众不会同意。

台词要求抑扬顿挫，即停顿。舞台上的台词要注意艺术加工。重音往往容易被忽视。所谓的重量是在比较中显现出来的。重音应该加强和突出，但不要削弱其他部分。

戏剧是通过背诵和哑剧结合起来的。多背诵也是戏剧表演中一个非常重要的过程。语言也很重要。台词应该清晰，口音应该正确（一些需要方言的角色应该另当别论）。这将有助于塑造角色。