乐泉是如此的简单和粗俗。说话，做事，不注意大开大合，看起来飞扬，但注意平和的语言，真诚的话语，方便人们会妥协，这让与他交流的人有一种坚定的感觉。

关于书法，他的观点很大。他不同意从技术的角度看书法。我特别讨厌玩技巧。他认为书法在很大程度上是一种个人表达感情和生活的内心独白。

他坚持可能性“边缘书写”状态。有许多真实的场景和氛围让他越来越清醒。他认为，立足边缘至少有一个好处，那就是耳朵安静，眼睛内敛，心灵有力量。边缘写作没有成功。它永远只是一种探索性的表现。从一个边缘到另一个边缘，是一种探索到另一种探索的开始，永远只是开始。开始本身，不能用成败来论。

对于传统，乐泉一直认为传统是一个人（他的意思是传统是一元的、整体的、不可分割的、肢解的、分离的，更不用说一些可以用来画地牢的东西了），一个充满独特精神魅力的人。继承传统，就是要求自己学会与古人交谈，与整个传统（一个人）“对等地说话”。平等，有文章要做。平等心态的建立，标志着一乐泉作书作家的内在品质和独立气质的支撑已经建立起来。平等是对傲慢的拒绝，也是对卑微懦弱的抗拒。

充满古意和新意是书法艺术在现代创新的要求。作为一个目的，它的意义是显而易见的，作为一个过程，它无疑标志着书法作为一门古老的造型艺术所面临的严峻。“只有渐渐远去，才能渐渐近去；只有经历沉默、积淀，才能迎来新的生活，开放”。他一直怀疑那种对标新立异持有“直奔主题”态度的人和趋势。

乐泉认为，与人相比，书是人为的。顺人性灵，自得人性之书，远人性灵，难以展现人性的光辉，自然难得一流的笔墨，一流的书韵。

20世纪先锋艺术的发展越来越表现为对人类生存现状的关注、思考、不满和焦虑。有自己精神家园的人，可以在现代大工业社会的喧嚣中站稳脚跟，为人类做出选择，把握自己的命运，提供更多的艺术思维和启示。

乐泉书法创作，从写作到印章，你看不到紧张，看不到霸道的风格，也看不到流行的油头粉，摇过市场，有些只是老僧侣，悠闲的云野鹤缓缓舒适，有些只是微风，东方白色平静清晰，更多的是山泉钢琴，黄月夜长音乐魅力，但他的许多诗歌意境。乐泉说，他的心情是“布衣心境”习惯了这种情绪下的挥洒，觉得很容易进入旁若无人之境。“技巧可见，品味需要用心去理解”。乐泉看重理解，看重笔墨中的灵魂之旅。他一再强调。“心中有古人”。他的“有古人”是他努力摆脱当下流行书流行的对策，是他开拓精神边界的辟邪宝物，是他坚持自己的特殊爱好“这一个”艺术个性的精神支柱。他把那些古人当作火炬高举。用他自己的话说，他想“借那些光，划燃一根火柴，照亮自己”。

乐泉很容易交朋友。亲密的朋友，多真实的气质，多情的感情，鲜明的个性，远邪污俗的人。其中，不乏艺术才华，意气风发，心性高古，天籁幽雅。乐泉称与这些朋友交往的过程为“养气”。他认为好朋友是清心之剂。心清气爽，心清气爽。这对高古直指人心的书法作品具有相关意义。

乐泉在艺术想象力和感觉上的自由意志和活力似乎总是出乎意料。这使得乐泉不得不面对“和者盖寡”情境，对他的心态，无疑有着非常具体、深刻的影响，促使他不断思考自己“单兵深入”后果或可能的新模式。幸运的是，他对自己没有任何要求。他的艺术想象力和感觉优势往往在关键时刻帮助他。只要看看他的“独领高风凭寂寞，不追流水事俗颜”“虽然老鹏破犹怀雪，但他收拾秋风，一个接一个地”“大道佛有几朵花，玄斋里有一盏绿灯”……等待诗歌，你不难理解，作为一个孤独的艺术跋涉者，乐泉实际上正在走一条只有他自己喜欢的路。

在当前的社会氛围中认识乐泉，乐泉是一个沉默的人，一个孤独的行人，一个盲人，一个忽视时代的占卜者。在一些善于穿越背景、冲动的人和各种邪恶的智慧眼中，乐泉是一个独立、安静、超越、生动的风景。这构成了乐泉的两层含义，习惯了乐泉平淡的人，对这两层含义有乐泉自己欣赏的淡化和模糊。