文学活动是人类的一种语言交流。从这个角度来看，网络时代交流方式的互动游戏特点肯定会改变印刷出版时代以载道缘情为原则的文学范式。互动游戏的文学是指游戏，它可以消除涉及的东西“策略”态度对待言语，体验交流的乐趣。因此，在告别印刷主导文化的同时，我们也即将告别现实主义文学和现代主义文学，它们肩负着人类解放的重任。就像法国巴黎综合工程学校教授阿兰一样·芬基尔克罗说：“我们都是以前的进步主义者。对我们来说，怀旧意味着反动；然而，这里所说的怀旧是对现代本身、印刷品和现代社会的一个方面，即通过文化摆脱束缚。”（注：〔法〕R·舍普编：《技术帝国》，中文版，三联书店，北京，1999，第197页。

互动游戏的文学允许每个交流者游戏的文学允许每个交流者成为演讲者。在印刷文学时代，作为交流方的读者，其言论地位受到抑制。文学成为互动游戏后，读者真正作为演讲者出现。EcoleNat-ionaledArtdeCergy教授FredForest认为技术时代的空间是一种空间“基于通信媒体的遭遇性空间”，他预言：“一件很可能发生的事情是‘让每个人都互相接触’，这是现代思维和现代实践的标志，将成为未来艺术家的主要概念……”（注：〔法〕马可·第亚尼(MarcoDiani)编者按：《非物质社会-后工业世界设计、文化与技术》、中文版、四川人民出版社、成都、1998、第161页）在不久的将来，我们看到的文学作品很可能是这样的：几十位不知名的作家，很多新奇精彩的话语。

许多学者在讨论后现代文化时观察到一种现象：在当代生活中，文化已经成为渗透到各个层次、各个领域、各个项目的无处不在的因素。我们发现，在工业化时代，人们消费技术项目的功能，在高科技时代，人们除了消费项目的功能外，还消费技术行为。这使得消费者活动染上了非物质的精神色彩。

英国物理学家约翰·齐曼在《元科学导论》中对R.K·默顿于1942年修订了四项科学规范，制定了开放、普遍、无私、原创和怀疑五项科技活动原则。从这里我们可以看出，科技活动不仅为人们提供了准确的数据和机械程序，也让人们体验到了一种审美激情。高科技将每一个当代人都卷入到技术行为中，它让每一个人都体会到一种艺术魅力。因此，在高科技生活的后现代文化中，英国学者费瑟斯通所说的那种出现了“日常生活的审美呈现”的现象。费瑟斯通认为，20世纪的一系列文化现象导致了艺术与现实生活界限的模糊，知识分子试图将生活转化为艺术作品，符号和图像构成了日常生活的经纬度，后现代消费文化赋予日常生活一种审美内涵（注：〔英〕费瑟斯通(M.Featherstone)：《消费文化与后现代主义》，中文版，译林出版社，南京，2000，第96-98页。）。在当代生活中，我们经常听到艺术结束的叹息，但我们清楚地觉得日常生活更像是一个象征，更原创。事实上，我们感叹的是古典意义上独立于日常生活的纯艺术的消亡，我们在日常生活中获得的生活体验越来越接近艺术。如果说现代主义艺术是一种审美艺术“收集”工作是将日常生活中的审美因素收集在纯艺术中，以保护艺术在技术理性和消费文化面前的独立性。然后，高科技时代的后现代艺术正在进行审美“散播”它将审美因素从纯艺术中分离出来，分配到日常生活的各个领域。如德国学者彼得·科斯洛夫斯基说：“后现代经济和科学的发展导致艺术脉搏与生活现实的强烈一致。在他的工作和现实中，任何人都直接反映出某种艺术和创造性的精神。后现代社会是创造性社会，是创造性文化社会。每个人都可以成为艺术家、创造性、艺术性地从事自己的职业活动。”（注：〔德〕彼得·科斯洛夫斯基(P.Koslowski)：《后现代文化技术发展的社会文化后果》，中文版，中央编译出版社，1999，第165页。）我们称艺术走下神坛的现象为“审美散播”。审美传播可能意味着纯艺术的消亡，但审美因素传播到职业活动、生活行为和日常物品中，丰富了我们的审美感受。

当然“审美散播”之所以可能与技术简化专业艺术家的技能训练有关，比如用电脑合成的方法构图，普通人稍加训练就能掌握。这为审美传播提供了技术条件。

我们在这里讨论的“互动游戏”，“审美散播”当代艺术现象可能无法涵盖新技术革命下新艺术革命的全部内容，但这些现象可以让我们在艺术变革和技术变革之间找到一个渠道。