美术课程标准指出，在推进素质教育的过程中，越来越多的人意识到美术教育在提高和提高人们素质方面的独特作用。我们的目标是通过一定的教学组织形式实施艺术教育，使教育者提高审美能力、表现能力、想象力、创造力和合作、探索、创新意识，使学生掌握必要的艺术基础知识和技能，引导学生形成正确的人生观、世界观和价值观。教学模式是在一定的教学思想指导下，围绕教学活动的某一主题，形成相对稳定、系统、理论的教学模式。其中，“小组合作学习”是我们探索实现目标的途径。在不断的探索和实践中，这种模式给师生带来了精彩和高效的课堂。

传统艺术教学的弊端及思考

传统艺术课堂教学存在一些缺点，即不注重培养儿童的创造力和艺术感，不充分利用艺术课堂教材资源实现教育目标，忽视艺术课堂的情感，特别是缺乏教师组织指导下的小组合作学习。

1．培养儿童缺乏创造力和艺术感

国家的未来需要大量的创新人才。创新的很大一部分来源是人们在接受教育时沉淀在个人心中的“艺术感”和“想象力”。

在传统艺术教学中，教师主观确定教学内容，具有主导性和个性；单一说教教学；单学科脱离情境；教师布置个性化作业；口头教学和黑板书写是基本的教学手段；复制模型绘画的造型方法；纸和画笔是基本工具；忽视情感和教学评价。虽然教学评价引起了一定的关注，但对“艺术感”和“情感”仍然缺乏关注或缺乏关注。在这些艺术课堂教学中，学生似乎是接受知识的容器，教师是灌输知识和技能的固定主体，而学生则是被动学习。这样，学生在艺术课结束后，所得到的变化只是学习艺术知识，而不涉及“艺术感”、“情感”这两个关键词，所以，不能说为什么要这样画，这样画的意义是什么。更不用说通过艺术课堂教学活动来培养学生的想象力和创造力了。总之，学生的创造力并没有得到最大程度的展示。

2．利用美术课教材资源实现育人目标

当然，新课程改革是指新课程改革的引入。它的意图是什么？通过制定艺术课程标准，具体化学生知识、技能、态度、能力、情感和价值观的发展；加强思想道德教育，强调德育在各学科教育环节的渗透，改进教育教学方法，注重创新精神和实践能力的培养，建立新的教学方法，促进学习方法的改革。

用新课程改革的目标来比较上述传统的艺术课堂教学，我们会发现后者只以传授艺术知识和训练技能为基本途径。通过“漏斗式”教育，教师不断向学生灌输艺术知识，学生只能被动接受知识；传统的艺术教学忽视了人类的实践，因此学生在这方面的能力无法得到培养。因此，它无法实现新课程改革的目标。具体来说，它只完成了知识的教学，而没有实现教育的目标。换句话说，理想教育被传统的艺术课所闲置。只要看艺术课的教材资源，就可以知道大量优秀的理想教育教材资源被隐藏和忽视。

3．艺术课缺乏情感教育

传统艺术教学，一重艺术知识；二重艺术技能；三重以教师的“教学”为中心；四重模仿，即追求所谓的“大象”。它根本不谈论情感。比如知识属于知识，理想属于理想，情感属于情感，好像三者之间根本没有联系。相反，如果你提议在艺术课上介入情感教育，那么艺术老师就会感到困惑。这绝不是不讲事实就扣帽子。艺术老师可以扪心自问，在备课和设定教学目标时，是否包括激发学生情绪，是否认为只是班会、晨会、全校集会等第二课堂？你在艺术课堂教学过程中实施过情感教育吗？这个结论并不难，结论是情感教育在艺术课堂教学中缺乏。

4．在教师组织的指导下，缺乏小组合作学习

新课程标准提出了“倡导自主、合作、探索”的学习方法，调动了学生的学习主动性和积极性，符合时代的要求。

在传统艺术教学中，由于缺乏小组合作学习和学生缺乏独立探索，学生的课堂学习主要是“接受学习”，一般缺乏与小组同伴的体验学习方法和“研究学习”。虽然老师说得清楚，学生听得清楚，但作为学习主体的学习过程：问题、探索、想象力、创造不能通过与小组同伴讨论、学习、交流、谈判来解决，导致学生在课堂上缺乏小组学习和交流。

学习内容的强制性、认知活动的限制性、思维过程的依赖性和课堂交流的单向性也呼吁艺术教师帮助学生组建一个科学合理的学习小组，激励和引导每个小组成员，积极发挥自己在小组中的作用，最大限度地提高小组合作学习的效果。学生的积极合作意识不强，缺乏合作参与可以通过小组合作学习来改变。

小组合作学习有利于调查学生是否主动参与课堂学习；调查学生是否主动在小组中与他人沟通；调查学生是否履行分工义务；调查学生是否有团队意识和团队精神。