当今职业学校的艺术设计教育

设计教育没有统一的模式，这是它与任何其他学科最大的区别。由于每个国家和地区都有自己的发展规律和特点，每个国家和地区的社会条件都不同，市场对设计师的需求也不同。因此，不能形成统一、标准化的设计教育体系。这就要求设计教育根据各国和地区的实际情况，根据当地情况采取措施，不断调整，符合社会发展规律

在职业学校的艺术设计教育中，不仅要把设计理念传授给学生，还要通过教学实现设计教育的最高目标――培养具有思想文化境界、了解社会和市场经济的高素质设计人才。如何培养学生？首先，培养学生要有社会责任感。设计师是社会工作者，他的设计既要安全美观，又要对社会环境和生态负责。二是培养学生有清晰的经济头脑，对设计方向有大致的判断。设计是经济发展的产物，埋头设计不熟悉经济发展，当然不行。第三，设计是一种手段，美观是次要的，排名第一的是实用的。如今，职业学校设计专业的学生大多是艺术生，往往注重设计产品的美观表现。事实上，消费者更注重产品的功能。因此，在教学生的过程中，要在产品功能的基础上进行美观的表达，不分主次。第四，拥有良好的团队合作能力是设计师必备的素质。随着时代的发展，一个人不能掌握多种知识，只能依靠不同专业人员的相互合作来更好地完成工作。学生团队合作能力的培养不容忽视。只有具备良好的合作能力，才能使高质量的设计有前提和保证。第五，了解消费者的心理非常重要。对消费者来说，最大的满意度和最小的支出是最有吸引力的，这也是设计的定位。如果设计师对此一无所知，就会失去设计的方向，不会得到令人满意的效果。

职业学校的设计实践教学是设计教育中最薄弱的环节。大部分教学只停留在纸上，没有相应的实践基地。学生的设计和制作基本上是假设的话题(我们学校已经开展了培训基地)，这使得设计与社会需求脱节，学生无法了解企业的真实需求，获得有效的培训。虽然鼓励学生在学校学习阶段发展思维，但也允许学生制作一些文化和想象思维的话题。然而，学生学习的目的主要是为社会培养和输送人才。如今，学生几乎完全不知道实际生产的各个环节，如设计分析、材料和预算、工艺流程、现场施工、色彩分离、印刷流程等。学生毕业后觉得不能及时进入角色，很多都是工作中必需的，但是在学校没有得到培训和学习的知识。

我校目前的工艺美术专业有室内设计、平面广告设计、动画艺术设计三个方向。每个专业都需要跟上市场的步伐。根据学生自身特点，设计符合职业教育的评价体系和监控体系，考虑艺术设计本身的规律和特点。学校一般先安排专业基础课程，待专业基础课程结束后再进入专业课程。专业课程在注重手绘能力的同时，辅助计算机课程，尽量利用市场上流行的设计理念来指导学生学习，让学生在未来尽快胜任自己的工作。学校还注重“理论教学”与“工作室教学”相结合的教学模式。让学生在学校有效体验社会实际工作，如动画艺术设计专业，学校有动画实习工作室。在工作室模拟一系列正规的动画制作程序，按照实际动画公司的要求分配给各负责任的学生。

设计教育没有统一的模式，这是它与任何其他学科最大的区别。它不仅没有世界统一的模式，而且在同一个国家和地区也有不同的模式。许多人对没有设计教育的模式感到困惑和困惑。事实上，这恰恰反映了设计本身的特点。这是因为设计的服务对象是市场和社会，这两个对象都是动态的，由于国家和地区的巨大差异，每个国家和地区的情况都不同。因此，社会条件也不同。此外，设计范围广泛，涉及衣食住行的方方面面。对于这个复杂的对象来说，形成一个统一的设计教育体系是不现实的。因此，设计教育只能根据当地的实际情况，因地制宜，根据市场发展的需要，随时调整，根据社会需要及时改变。建立稳定、规范、多变的设计教育体系的想法只能是幻想。

职业学校的艺术设计教育应以优秀的教学质量、设计理念和教学设备对学生进行培训和培训。让他们通过实践不断提高自己的素质和设计水平。职业学校的艺术设计教育要适应市场，设计教育的真正成功是学生能够快速接受学校学到的市场挑战。