一、动画专业就业尴尬

每年的毕业季节，全国各地的招聘会都挤满了求职的毕业生。大学毕业生就业最尴尬的专业是什么？动画专业是最尴尬的。根据麦可思公司发布的大学生就业调查报告，2009年十大难就业专业中，动画专业以“本科毕业生半年后失业率22.5%，排名第一”。根据央视2012年6月新闻栏目《共同关注》的报道(如图1所示)，动画专业是最难就业的专业之一。

另一项统计显示，未来两到三年，动漫人才的市场需求将达到 35万人，差距较大。这就导致了动画专业的奇怪现象。一方面，失业率逐年上升，另一方面，企业渴望人才；一方面，很难找到工作，另一方面，很难找到人才。随着高校动画专业的不断开设和学生数量的不断增加，全国动画专业的学生每年都在增加。所以尴尬来了，一方面，全国高校每年都有成千上万的动画毕业生找工作，另一方面，企业高薪寻求人才。造成这种尴尬的原因是什么？这一定是动画教育的问题。由于课程设置不科学，教学与企业人才需求脱节，师资水平参差不齐，教学质量低，师生实际操作能力低，虽然课程设置似乎满足了市场需求，教学生学到了很多东西，但问题是学生没有达到通过教学精通的水平，最终的结果是动画毕业生什么都学，什么都学，什么都不精通。高校动画专业的老师，如果站在企业的角度，你会聘请这样的毕业生吗？

2、动画专业教育的误解

（1）误解1：动画的概念认知错误

查阅教育部高等教育部编制的《普通高等学校本科专业目录和专业介绍（2012年）》，显示“动画”一词是一个新概念，远不是公众理解的传统动画制作，不仅包括计算机二维动画、计算机三维动画，还包括数字媒体技术、多媒体技术、影视特效动画、游戏、影视广告、漫画创作等。数据可以显示，动画专业毕业生就业范围很广，可以去电视台、广告公司等单位从事多个岗位工作。事实上，这些企业都需要动画人才。然而，许多高校片面追求更多的专业、更多的专业方向、大规模的办学等。在没有充分的企业研究和专业设置论证的情况下，不要忙于开设动画专业。在认知误解状态下培养的毕业生大多只是动画技术人员，而不是企业所期待的动画人才。

（2）误区二：动画专业教育与企业人才需求脱节

通过对动画专业人才培养计划的调查，可以发现全国各地的高校模式几乎是统一的。低年级是专业基础课程，开设素描、色彩、平面构成、色彩构成等课程；经过一年多的时间，我开始学习一些专业技能课程。课程设置如下：软件操作课程（Photoshop、等)、动画理论基础课(运动规律、动画史等)。)，而实际的动画制作课程只能在临近毕业的时候开设，比如动画项目课程。几年后，如此分散地学习专业课程，却无法从动画制作过程的模式中体验工作。动画企业是一个风险高、投资高的新兴产业。相当一部分学校的动画教学纯粹是为了满足学校的需要，没有充分的市场研究，分析企业的人才需求。大部分课程都不符合企业的人才需求。高校动画专业应为企业提供合格的动画人才基地，动画企业应为动画专业毕业生提供工作场所。两者无法对接，出现了高校动画专业与企业人才需求脱节的现状。

（3）误区三：学动画就是学动画软件

作为一名动画老师，学生们经常会问：你能学会操作Maya来制作动画吗？事实上，不仅是学生，还有相关领导经常提出这样的问题。许多人认为他们已经掌握了Maya、3Ds Max等。，可以制作出合格的三维动画，成为动画专家。事实上，情况并非如此。无论什么样的软件，它都只是实现动画的工具。比如作家在创作小说时，无论是用毛笔还是钢笔，其文学修养和思想内涵都是创作优秀文学作品的关键，动画制作也是如此。

（4）误解四：动画是艺术还是计算机技术

根据国内高校动画及相关专业的设置，动画专业主要设置在计算机系（系）和艺术系（系）。动画教育界也存在一些争议，动画是艺术学科还是计算机学科？不同领域的教育专家各持己见。事实上，动画在中国现代并不独特。早在北宋初年，画家石恪就在作品中以连环画的形式画出了一些鬼神主题的作品，而明代画家也以连环画的形式画出了《三驼图》（如图2所示）。动画影视本身就是连续播放画面造成的视觉残留现象。从这个角度来看，动画应该属于艺术学科。从现代动画制作的过程来看，二维动画和三维动画的制作都有专门的软件来取代传统的手工制作。计算机技术为动画制作提供了方便高效的软件，但这是否意味着动画属于计算机学科？显然不是。因为动画专业人员从事的是使用软件制作动画，而不是研究和开发制作动画的软件。

(5)误区五:学表演是多余的

在动画教育普及的早期阶段，许多高校开设了动画原理、动画表演等课程，学习动作表演、表情训练等。随着教育的改革，越来越多的高校认为这些课程对动画专业的学生来说是多余的，他们认为他们可以在不学习表演的情况下做好动画。动画的本质体现在一个“动”字上，而动画主要体现在动画角色的动作和物体的运动规律上。只有从表演的角度充分理解运动规律和表情动态，才能制作出原创的优秀动画。