表现性绘画对中国艺术教学的影响

传统艺术教学注重现实绘画能力的培养，即要求学生真实描述和再现客观事物，掌握比例、透视、体积、明暗、构图、纹理、色彩等造型艺术的基本知识，准确、真实地描绘对象。当然，这些能力是艺术教学中不可或缺的能力。然而，随着时代的发展和变化，特别是表现主义绘画的快速发展。作为一名艺术教师，我们必须结合时代的要求，灵活地教学方法。

（1）教学目标明确，教学内容丰富

首先，要注重培养学生的思想理论素养和艺术创作和研究能力，使他们不仅能成为文化艺术领域的创造者，还能成为合格的教师。第二，要有丰富的教学内容。现代艺术教学在强调专业教育的同时，要更加融入“素质教育”的理念。艺术教学越来越重视造型艺术教育本身的规律。要强调学科的相互渗透、交叉和融合，努力涵盖自然科学、社会科学和人文科学三个领域，使艺术教学内容更加全面均衡，拓展艺术教育发展的文化空间，切入现代文化的张力。

（2）注重学生内心的心理活动

在教学方法上，虚静美学要求改变以往以课堂为中心、以学科为中心的做法，过于注重教师的讲解、示范和技能教学，注重学生的心理活动。虚静的美学为我们提供了一种有意义的方法，那就是“清晰的味道”，“清晰的怀抱”就是虚静的怀抱，“虚拟的”就是忘记自己的存在，空虚的心情就像空虚，进入一种超越世界、超级功利主义的审美直觉状态，让心灵达到空虚宁静的境界，让感情高尚。

（3）注重中西绘画技法的比较，注重画家的人生轨迹和心路历程

在安静的艺术教学中，很难向学生解释安静的概念和道德，可以欣赏西方表现主义绘画和中国水墨画，引导学生体验不同的艺术风格，然后关注中国画家的生活环境、生活事迹，使作者的性格体验生动，学生可以理解画家的思想与作品风格的密切联系。它还可以引导学生自觉地研究自己喜欢的画家和老师之间的关系，从而深入他们的精神世界。这种比较教学不仅为学生提供了风格选择的自由，而且激发了学生对知识的渴望，使学生有意识地扩大了学习范围。更重要的是，学生可以独立选择自己喜欢的风格，这表明他们对这种风格有一定的理解和热爱，接近他们通常的欣赏习惯和审美理想，他们也很容易对学习感兴趣。选择、模仿和借鉴中外不同风格和绘画大师的目的是培养学生的思想体系和审美能力，研究作品风格，使学生不仅能思考艺术的本质，还能通过学习大师的作品来提高自己的道德风格。

简而言之，表达式绘画对当代艺术教育和教学的影响是积极和积极的。表达式教学模式注重学生内心世界的表现，可以培养学生的创新意识，充分尊重学生的意愿，积极调动学生的原创因素。此外，这种艺术教学方法也注重学生人格的发展，从而创造出积极健康的人格品质。