音乐教育作为当前艺术教育的重要课程，其教育质量影响着学生对音乐艺术的理解和学习，音乐美学的基本理论作为音乐教学的重要理论基础，对音乐教育具有深远的意义。因此，在促进学生全面发展的教育经验下，探讨音乐美学理论基础的哲学、情感和社会对音乐教育实践的影响具有重要的现实意义，可以促进音乐教育的更大发展。

1、哲学特征

音乐美学所探索的音乐本质、特点、功能、理论结构、实践演变程序等都具有一定的哲学性。根据马克思主义认识论，音乐艺术美的形成主要经历了以下三个阶段。

（1）实践――对象的印象阶段。音乐是一种心灵的声音。音乐教学是让学生在实践中感受和感受，亲身体验和体验生活。只有体验实践的感知，才能体会到音乐的美，真正体会到音乐的哲理。这也是为什么在当前的音乐教学实践中，教师和学校致力于创造条件和环境，让学生感受自然、生活和社会。

（2）实践――理解的飞跃阶段。音乐的产生主要取决于人类充分发挥其主观主动性。主观主动性的创作过程主要分为两个部分：实践是音乐创作的源泉，主观主动性的发挥需要实践经验作为基础。因此，第一阶段是人们在社会实践活动和生活中获得音乐创作的感性材料，然后通过感性和理性的探索删除和选择这些材料，最终成为自己的精神财富；有了实践经验、感性材料和丰富的精神财富，下一步就是把这些变成音乐创作。因此，第二阶段是创作阶段，要求创作者具有较强的音乐素质和音乐欣赏水平，将丰富的情感简洁地创作成音乐创作，将爱情融入音乐。

（3）认识――实践的第二个飞跃阶段。音乐创作的创作并不意味着它是一件完美的艺术作品，应该投入到实践中进行测试，因为实践是测试真理的唯一标准。将音乐创作投入实践被称为第二次飞跃，这是音乐美学在实践中展示其自身价值的过程。

以上三个阶段的理论是对音乐艺术美创作的简单总结。实际的音乐艺术美创作远比这复杂细致，影响创作过程的因素数不胜数。音乐美学是哲学性的，这决定了在研究音乐美学的基础理论或领域时，要遵循马克思主义的认识论，从而保证研究思想的思辨性、开放性和多维性。

二、情绪特征

音乐创作是人类内心情感的表达，是将情感融入音乐作品的过程，情感也是音乐之美，是其核心。音乐创作的最终情绪主要有以下几种：第一种是热情。音乐创作没有激情是不可能的。热情可以将人们在实践活动中的抑郁、快乐、兴奋、愤怒、悲观情绪转化为音乐创作的动力，加快音乐创作的过程，将生活的热情转化为音乐创作的热情，创作者的创作激情和思想情绪会在作品演奏时传达出来。二是想象。想象力是将实践经验和爱转化为音乐创作的重要心理能力。这种想象力是基于创作者具有较高的音乐质量和音乐水平，是基于实践经验和情感的灵感。凭空想象力无法创造音乐创作。实践经验和情感是音乐创作的源泉，想象力是将这些源泉转化为音乐创作的根本动力。没有想象力，这些源泉只能是一潭死水。最后是灵感。灵感的出现不是偶然的，而是量变到质变的体现。有了灵感，音乐创作可以从不成熟变成成熟。灵感对文艺创作的重要性不言而喻，但灵感的来源绝不是凭空而来的，而是通过不断的思考和努力，以群众的劳动收入为基础的。因此，灵感不能神秘化，要客观看待灵感的心理活动。情感是人类独有的。要认识和重视情感在音乐文艺创作中的重要性，使之专业化、清晰化，有助于后人的音乐创作。只有深入实践，不断积累，不断思考，才能将实践经验转化为情感感受，这也是音乐教育的重要作用。

3、社会特征

音乐美学理论的社会属性要求教师在音乐教育过程中站在历史唯物主义的立场上，从促进人类文明和社会进步的根本利益出发，科学地阐明音乐艺术的社会问题。一方面，我们不应该有狭隘的功利主义，简化对音乐社会性质的认识，将音乐的社会功能局限于为某一阶层服务，片面强调音乐的政治功能，否认其审美和快乐功能。另一方面，我们也应该避免只谈论自然共性，然后摆脱社会现实的错误倾向。

四、结语

总之，“三维一体化”理论是音乐美学理论的核心，也是音乐美学理论科学性的支柱。因此，我们应该在音乐美学理论的研究中坚持并逐步完善这一理论。这个理论不是一种形成的方式，而是音乐教学的原则。教学是有规律的，没有固定的方法。一旦过于模式化，就会偏离创造力，转化为传统。但是，我们可以在“三维一体化”理论音乐美学理论原则的基础上，结合各地、各学校的具体情况，创造出生动有趣有效的音乐美学教学方法。