《全日制义务教育音乐课程标准》（2011版）在前言中提到：（音乐）作为人类文化的重要形式和媒介，音乐具有丰富的文化和历史内涵，具有独特的艺术魅力，满足人们的精神文化需求。音乐课程的价值在于：为学生提供审美感受，培养情感，启迪智慧；发展创造力，发展潜力，提高创造力；继承优秀的民族文化，增强对世界音乐文化丰富性和多样性的理解，促进人际交往、情感交流和和谐社会的建设。课程标准明确表示，音乐是人类文化的重要组成部分，音乐课程的建立具有审美意义，可以促进人类文明的进步和发展。《课程标准》还阐述了义务教育阶段音乐课程的设置，指出音乐课程具有继承优秀中国文化、建设和谐社会的价值。中学阶段是人的生理和心理逐渐成熟的阶段，也是人的人生观和世界观逐渐形成的阶段。通过音乐课程的学习，既能寓教于乐，又能让人从中学习知识，感受文化。因此，首要任务是在中学阶段进行音乐课程的本土化建设。

要做好中学地方音乐课程建设，首先要清楚地认识到人与文化、教育与文化、人与教育的关系。随着洋务运动的减少，许多有识之士吸收了西方优秀的教育理念和教学方法，并结合中国的实际情况开展了各种教学活动。北京师范大学的建立和学校音乐的建立都是经验丰富的。前人努力的目的之一是选择国外先进的教学理念和模式，弘扬和继承中国传统文化。改革开放以来，人类学科建设不断发展，教育与人类学相结合的研究思路和方法论的发展，为我国教育教学研究输入了新鲜血液，也是我国教育研究领域最科学、最全面的理论和方法。因此，本文从教学人类学的角度解释了中学地方音乐课程建设的价值，并提出了相应的课程建设措施。

1、教育人类学的视野

人类学是一门研究人类学科的学科。这门学科的出现一直是多元化的。康德认为人类学来自于宗教文化的研究；摩尔根的研究实践表明，人类学来自于对古代社会的研究。未来的进化学派和传播学派已经为人类学的研究建立了自己的理论和方法。直到马凌诺夫斯基和布朗的实证学派诞生，人类学研究的理论和方法才得到了科学的定位。通过实地调查获得实证是马和布的倡导和实践方法。人类学的产生和发展为学科未来的分化铺平了道路。现代文化人类学、体质人类学、教育人类学、音乐人类学等都是人类学分支机构的子学科。

早在18世纪末，“人类学的创始人”康德就在《论教育》中提出了游戏理论，并强调了教学的四大功能，即人体的训练、道德的培养、技能和智力的发展。①康德的观点阐明了人与教学的关系。换句话说，教育是成年人不可或缺的原因，人是教学的结果；另一方面，只有受过教育的人才能教育人。人类学家认为，教育是一个社会将其文化传统代代相传的过程。就一个时期、一个民族、一个地区、一种文化而言，有时就一个国家和一种社会形态而言，教育的目的是向儿童灌输文化的主题，然后逐渐使他们成为社会的正常成员。②人类学家的观点是关于教育与文化的关系，也从另一个角度解释了教育具有文化传承的功能。那么，人与文化的关系是什么呢？马克思主义唯物主义认为劳动创造了人。物质生产和人类自身生产是维持人类生存的主要活动。人类经历了三个阶段：粗暴、无知和文明，构成了家庭、社会和中国的三大群体关系。同时，人类共同的意识形态也出现了――文化。因此，人们在劳动中不仅创造了自己，创造了社会，而且创造了人类自己的文化。大多数人大多数时候都深深地沉浸在自己的文化中。③因此，清楚地了解人与文化、教育与文化、人与教育之间的关系是教育人类学的基础。将人类学研究与教育相结合，通过教育传播人类文明，是人类学研究所需要解决的问题之一。教育人类学是一种关注教育、指导教育教学活动、提高教育质量的理论和方法，也是对教育进行全面研究的文化视野。

二、中学地方音乐课程建设的价值

“价值”概念的含义相当丰富，一般来说是“某物有什么用”。马克思主义认为，哲学意义上的价值是从每个人对满足他们需要的外部事物的关系中产生的，以及主体对客体价值的理解。价值概念所肯定的内容是指对象的存在、作用及其变化对某一主体的需要及其发展的适应、接近或一致性。④因此，课程价值的客观性是为了满足人类和社会的发展。换句话说，我们将为社会的进步和人类生活所需要的物质和文化设置相应的课程，这也是课程社会性的体现。

当地音乐课程也可以称为当地音乐课程，与“当地”和“当地”相对应。当地音乐（当地音乐）一般指具有当地特色和当地元素的音乐表达形式。例如：湖剧音乐、南太湖民歌、徽州舞龙音乐、徽州采杏歌等。这种音乐包含了湖州的民俗风情，是当地人在生产和生活中即兴创作的音乐，是当地社会发展中人类进步的真实写照，是当地传统文化的重要组成部分。

目前，将这种包含地方传统文化元素的音乐表达形式融入基础教育，特别是中学音乐课程，建设中学地方音乐课程的突出价值如下：

首先，保持当地传统音乐文化的根源。要建设好当地的音乐课程，我们必须拥有当地的音乐资源。如果我们想获得当地的音乐资源，我们的专业教师必须在工作部门和学校的积极支持和合作下，积极探索和收集这些当地的文化资源。随着当今社会的巨大发展和社会现代化的不断发展，传统的音乐文化已经成为一个弱势群体，处境岌岌可危。他们迫切需要专业人士来发现、关注和保留它们。

二是充分发挥教育功能，继承当地音乐文化。上述教育具有文化遗产的功能，《全日制义务教育音乐课程标准》（2011版）也得到了明确和强调。中学阶段是人生“三观”形成的关键阶段，也是求知欲和接受能力最强的阶段。专业教师教授当地音乐作为课堂音乐教学内容的一部分，开阔视野，丰富知识结构，平衡学生对“本地”和“外国”音乐的接受，使当地音乐代代相传。

三是提高学校地位，充分发挥学校在服务当地的作用。做好当地音乐课程建设，充分发挥音乐教育的继承功能，积累和开发当地音乐文化资源的技能，加深学校教育与当地精神文明建设的联系。在规划当地音乐学科的同时，还可以安排具有当地音乐文化元素的文学艺术节目，突出学校和当地特色，形成亮点。它不仅可以代表学校服务于当地人民的文化建设，还可以参加系统中的表演，如中小学的艺术表演。推特色和品牌是学生和教师的审美感受活动和艺术实践活动。对于学校来说，它可以通过特色音乐教育的有效性来提高其在类似学校的地位。