后现代主义对艺术教育的影响

如何看待教育是后现代主义思想家应该思考的一个重要问题。后现代主义思想家从不同的角度阐述了他们对教育的理解和看法。我们可以从教育目的、课程、师生关系、艺术教育评价标准等方面来看待后现代主义艺术教育的基本立场。

（1）在艺术教育的概念上，反对理性主义的教育目的。后现代主义在反思和批评现代性的基础上，对以理性艺术教育为基础的教育目的进行了猛烈的攻击。在他们看来，由于现代主义强调理性、集体、制度和秩序，教育的目的是将个人塑造成现代工程的组成部分，其结果必然是忽视人的个性，导致人的异化、人与人之间关系的疏远和个人生活意义的丧失。因此，后现代主义者在反思理性主义文化的基础上，反对建立任何理性原则，主张对学校教育采取更广泛的态度，不局限于单一的艺术教育目的，因为今天没有人不再追求多样性。

（2）在课程观上，反对学科中心的倾向，倡导动态开放课程的建设。后现代主义者从自己的立场出发，要求在课程组织中倾听不同的声音，注意课程活动的不稳定性、不连续性和相对性，以及个人经验相互作用的复杂性。学科中心倾向于是传统理性主义在课程理论中的表现，很难让学生从开放的角度看待无限多样的现实世界。后现代课程是一个发展过程，而不是特定知识体系的载体。因此，课程内容不是固定的，而是一个动态发展的过程，是师生共同探索新知识的发展过程。这个过程是开放和灵活的。课程的目标不是预设或不可改变的，而是可以根据实际情况进行调整，认可和尊重价值观的多样化。

（3）在师生关系中，后现代主义认为建立师生平等的沟通关系非常重要。无论是以教师为中心还是以学生为中心，都存在着根本缺陷。前者基本上使教师扮演文化传递者的角色，而学生扮演接受者的角色。从某种意义上说，传递者和接受者的角色是自由流动的，学生不能很好地获得老年人生活经验的好处。学生们失去了向导，与复杂的世界隔绝了。因此，在现代化解构的基础上，后现代主义强调教师与学生之间的平等沟通关系，表明后现代主义理论有其合理的因素。

（4）在艺术教育的评价标准中，如果我们像以前一样以经典作品或概念作为评价标准，以经典风格研究和体验艺术，我们就会看到形成经典的形式和特征，这是传统或时尚的“标准”。然而，事实上，我们的实践并没有艺术经验所要求的实践性质，我们教学实践的意义只能在技术和技能层面上实施。在当代艺术教育活动中，人们更加关注艺术活动中所有人的参与性质，以实现艺术教育在人们生活中最重要的感知意义，提高艺术教育的社会性质和体验效益。

当然，任何新事物的兴起都有不同的两面，不能在短时间内迅速成长为主流。然而，后现代主义对艺术教育的影响最终从积极的一面改变了人们的惯性思维。人们不再像以前那样墨守成规，而是敢于大胆创新，努力改变艺术教育的现状，展现自己与古人不同的精神面貌，让艺术教育走出实践，走向艺术欣赏的终极道路，让艺术教育更贴近大众和生活。