一，前言

在高职院校教学过程中，教学内容主要是根据培训目标制定的。在教学过程中，中国画是中国文化的象征。其独特的艺术魅力和笔墨意境对人着重要的影响，具有一脉相传的特点。因此，中国画课程应该在高职院校的艺术教育中开设。

二、高校中国画教育现状分析

中国画的发展已有2000多年的历史。其独特的民族特色和独特的审美特色逐渐成为中国优秀传统文化的重要组成部分。中国画作为中国传统精髓，在高职院校艺术教育体系中地位较低，处于被忽视的状态。这种现象应该得到人们的高度重视。目前，高校中国画教学存在以下问题：

（1）中国画在文化艺术中的地位尚未确立

目前，中国的教育模式仍以考试导向教育为主。选择中国绘画学科的学生不能在沉重的学习压力下为中国绘画投入更多的精力。他们对中国绘画的理解只是模糊不清。随着社会经济的发展，学生接收的信息类型和渠道越来越多。此外，世界各国频繁的文化交流和网络技术的普及，现阶段漫画、简笔画等互联网学生只需要很短的学习时间就能产生学习效果。相比之下，中国画往往很难普及。原因是，除了中国画自身艺术特征的制约作用外，文化艺术在艺术教育体系中的重要价值和地位也是一个重要原因。建立含有大量中国画的图书馆，大多数高校不重视，绘画课程难以形成，大学文化无法为学生提供学习自身文化和中国绘画艺术的良好氛围。

（2）中国绘画学习意识和基础薄弱

中国绘画的学习和创作是一个系统而复杂的过程，它不仅是绘画技巧的要求，也是画家对中国文化整体素质的培养。这种培训需要长期的实践，需要大量的时间和精力，所以与其他课程相比，中国绘画的研究并不那么容易。此外，从中国许多大学，特别是综合艺术学院的艺术教育来看，中国绘画课程仍存在许多问题。与专业艺术学院和综合性大学相比，高职院校的专业学习内容更加复杂，中国绘画课程设置和针对性会有一定的偏差，使学生难以系统地掌握。中国绘画的一些基本技能是基于这样一个事实，即学生通常只有很少的时间或课程才能真正接触到中国绘画。

三、高职美术教育中国画课程设置

（1）现代高职美术教育中国画课教学目标

高职教育课程的目标是培养实用型人才的就业教育，既不是传统意义上坐在办公室里的高级白领，也不是工厂里勤劳的蓝领工人。

根据应用型人才的就业模式，人们认为这类人才可以称为“灰领”。接受过高等职业教育和艺术教育的学生必须能够使用自己的大脑——他们对艺术和客户需求有独特的理解，并具有一定的创新能力。他们还必须能够开始行动——他们能够成功地实现创造性的目标，并满足客户的需求。毕业后，这些学生进入了社会实践培训。他们可以迅速成为高技能人才，以补充社会对高技能人才的需求。

（2）建立合理的中国绘画课程

高职院校的学生应掌握中国画的本质。学校应合理设置绘画课程，将中华民族优良的审美传统融入中国绘画教科书。同时，教师应注重学生兴趣的培养和潜力的发展。中国绘画课程的背景是中国本土文化。学校应将课程内容与教学环境紧密结合，使学生能够在户外创作中国画，从而增强学生对绘画的兴趣。课程体系应具有开放性的特点。在课程体系重组过程中，教师应学习中国绘画和视觉文化，形成传统艺术的网络视觉形式。

四、设置中国画课程的建议

在高职院校艺术教育专业课程体系中，适当建立“中国画”课程是一个值得认真思考的课题。作者提出以下建议：规范课程设置。可以以某种形式规范。“中国画”课程设置是加强中国传统文化学习的重要途径；其次，要明确课程教学的主要目的，注重培养学生欣赏中国画、获取和创新中国画技能、审美处理中国画的能力。

教育、教学、研究和学习一直是教育的主题。学习和实践是高等职业教育的关键。开展教育、教学和科研活动，形成具有中国特色的更好、更有效的高等职业教育体系，是高职院校艺术教育工作者应该思考的一个大问题。

五，结束语

综上所述，在当前高职院校艺术教育过程中，要不断拓展教学内容，提高学生的综合素质。