学院艺术的当代反应

虽然边缘艺术只是一种薄弱的干预，虽然只有少数人能在学院里倡导和规划前卫艺术展览，但前卫艺术对年轻人来说相当有吸引力。因此，在现代艺术的趋势下，学院艺术也做出了相当灵活的反应。

首先，增加了一些适应市场需求、应对前卫艺术发展的新概念的课程，以先锋艺术风格作为学生个性和表达潜力的手段，体现了与时俱进的办学时代感。

然而，这里对前卫艺术的吸收并不是将前卫艺术完全纳入学院教学创作体系，而是将前卫艺术中的一些技术风格作为一种理解、一种手段、一种技能、一种观念启迪、一种设计来接受，更多的是作为纯艺术的前卫艺术风格，艺术院校的直接表演和课程教学很少。

其次，前卫艺术作为一种调味料，被学术艺术家吸收，成为自身艺术创新的因素。他们将学院传统与前卫艺术因素相结合，创造出既能被学院接受又能征服前卫艺术圈的新学院艺术。此外，他们利用学院的学术技术优势和强大的社会影响力，成为“现代艺术”代表的一方。然而，在笔者看来，这种现代艺术往往是一种兼顾学院传统和前卫观念方法“被招降”前卫是学院传统可以接受的一种“被阐释了”前卫。就像杨剑平和李向群的雕塑一样，可以归类为这种情况。我们可以称之为这种情况。“前卫艺术前卫艺术”。

从当前国家意识形态的主流定位和艺术服务公众最基本的社会功能要求来看，从公众审美观念的接受来看，前卫的当代艺术处于边缘“绿叶”状态应该说是一种合理的存在。

另一方面，从目前学院的课程设置、展览设置、评委邀请、现实主义艺术及其代表、美术家协会、宣传官员仍在整个艺术界，甚至前卫艺术相关展览，具有权威的学术地位和社会地位，许多重要的前卫艺术展览、策展人或参展商仍希望有相关学院教授领导甚至美术家协会官员或参加或参加开幕式，或写一两个评论，或希望展览能进入学院。

这种情况表明，即使在前卫艺术蓬勃发展的良好形势下，学院仍然是前卫艺术活动试图进入的神圣场所，学院仍然保持着其崇高的学术荣誉和相当大的向心力。这是因为学院拥有大量著名的英雄（老艺术家或著名的艺术家和学术专家）在过去几十年的艺术创作和理论批评领域，学院仍然是一个理论高地和神圣的地方来解释艺术作品。

这种情况近年来发生了一定的变化，因为新一代50到40理论诠释者和艺术家逐渐开始有学术声誉和话语解释，但由于学院人数的劣势和整个教育机制的约束，前卫艺术及其概念仍处于学院艺术界的边缘。

在这种情况下，前卫艺术的干预及其对学院艺术的影响是“弱势”是的，边缘性的，它们只是整个学院艺术发展中的一种调味料，一种配菜，一种参考，并没有成为学院艺术发展中的价值取向和培养目标。

从目前前卫性艺术从业者的情况也可以证明这一点。(1)从事前卫性艺术创作的人大多来自各种艺术学院，但大多是传统艺术类未成名或未成名的人。(2)他们往往在美术学院毕业后的几年里选择前卫的艺术风格，而不是在学院教育期间。(3)很多前卫青年中年后回归传统艺术的表现风格和审美趣味，重新拿起画笔，被一些评论家称为“可贵的回归”。

（4）市场经济下艺术商业化的影响迫使学院艺术采取自己的适应措施。

学院如何适应市场，调整自己，是学院在新形势下生存的严峻现实。这种情况也改变了学院艺术本身的价值取向，但这种变化并没有将学院艺术的价值取向转向前卫艺术，而是加强了学院的传统定位。

首先，大学艺术教育在市场需求的规则面前转向艺术设计和艺术管理学科，这些只是让大学艺术进一步与时俱进，在这些方面，前卫艺术的概念不能发挥多大作用，毕竟，这是一个实用艺术的领域。

其次，在市场的冲击下，前卫艺术从业者很少能在市场盈利法则下出名，而注重现实主义造型的传统艺术类别和审美观念的人即使不出名也会获得小利润。这种市场取向在更大程度上增强了学院传统艺术取向在艺术扩张中的生存能力。

第三，在市场第一、艺术多元化的格局下，学院作为全社会难得的相对纯粹的学术禁地，其地位不仅没有被削弱，而且成为许多艺术家期望中唯一可信的学术仲裁、解释和判断者。