虽然我们的设计艺术理论仍然相对薄弱，但作为一种高等职业教育，我们不能忽视它。另一方面，我们需要更系统、更完整的设计艺术理论作为指导。在市场经济和条件下，根据市场需求规律，如何定位学校招生对象和教学培训日标，其实践和技能原则应是培养人才的主要标准之一。西方的职业教育模式是企业和学校的形式，这是社会市场经济的要求。它强调竞争和社会平等。在德国、奥地利、丹麦等国家比较典型。德国职业教育“双元制”教育模式是战后德国经济腾飞的秘密武器，解决了从普通教育到就业的两个高门槛。德国“双元制”企业只有60%-70%的学习，包括生产岗位、培训中心、跨企业中心，而学校只有30%的学习。这种教育模式是职业教育中教育针对性原则的体现。它是一种以职业能力为基础的教育方式。其专业设置以职业分析为基础，课程设置以职业活动为核心，考职业资格为标准，充分体现了以教育者为中心的教学原则。相比之下，在我国设计艺术院校中，甚至职业教育等机构对职业技能的培训和教育也远远不够，而设计艺术教育则远远不够。表面上看，大学生似乎在设计艺术实践中投入了大量的精力，热衷于技术、技能训练和设计艺术表现，但这些实践是徒劳的，不仅缺乏针对性，而且缺乏真正的实践环节，导致学生就业“专业不对口”。设计艺术高等职业教育应注重广泛的基础，包括艺术、技术两个方面，同时应认识到设计艺术教育具有鲜明的时尚，需要断断续续地补充教学内容，将现代科技知识融入其中，与时代文化、艺术、社会知识同步发展。而且，虽然我国重视科研投入和科研力量的聚集，但在先进技术转化为生产力的过程中却很薄弱。我国科技进步对生产力的贡献率只有30%左右，而在西方，高达70%-80%。这不仅需要科研院所和高校教师改变观念，还要鼓励学生参与教育。其目的不仅是让学生的设计尽快发展转化，更是让教育与社会真正融为一体，从而减少和缩短中间环节，让学生毕业后尽快进入角色，这也是学生职业素质和职业技能教育不可忽视的内容。

在注重专业技能培训的同时，普通教育的各个专业都要注重培养学生的文化观念，学习最先进的科学文化知识。试看，国际上每年举办的汽车工业展览会、时尚表演工业博览会、电信展览会都表明，人类的物质需求在不断增加，功能在不断完善。然而，工业产品的造型设计、形象设计、生活方式设计和美化，都是文化的体现。因此，艺术和技术在工业术和技术在工业以计领域具有双重地位，但我们过于重视艺术，忽视了技能的培养和技术知识的学习。服装、汽车、家电、移动电话等在技术指标上发展到一定程度。其实功能没有太大变化，但风格和造型随着人们的时尚而变化，这是文化，即设计文化，也是设计艺术在生活中的真正体现。

另一方面，工艺美术和设计艺术有其专业规范和限制，特别是在普通高等教育和研究生教育方面。我们不仅要强调技术手段，还要忽视十大艺术现状，更要忽视创造力和创新能力的培养。设计艺术的根本目的是创新设计思维，培养创造性思维，加强创新理念。它需要以文化为基础，以艺术为基础，以技术为基础，这也是“艺”“匠”之分。培养基础知识和实践能力固然重要，但文化艺术培养、审美敏感性和创造性思维的发展也同样重要，是衡量设计师标准的更重要组成部分。从广义上讲，艺术家创作的作品应具有独特的个性和鲜明的个性，设计师应具有公众审美要求的广泛知识，设计方案具有可复制性和推广性。但这并不意味着艺术在设计中没有主导作用，而是艺术在设计中应该具有独特的创造力，这是艺术表现的结果，是设计与应用规律的融合。一件好的设计作品应该是技术的完美体现和艺术生活的有机结合设计作品也可以指导人们的生活和审美，或者改变人们的生活方式。想象一下，我们应该培养适应时代或指导时代的设计师。如果没有广泛的专业知识，不了解相关的学科和技术知识，就不可能掌握艺术和技术的前沿。艺术与技术并重是两者知识的吸收与融合，也是由设计艺术和工艺美术教育的专业特点决定的。