透视高师声乐课堂教学与舞台表演实践现状

歌唱是一门表演艺术，不仅体现了歌手运用音乐手段和技术能力来表达作品的美感，也体现了歌手的个性化创作意识，展现了他们独特的心理理解和精神境界。声乐课教学包括声乐基础理论、声乐技能乐技能培训和声乐舞台实践三个部分，包括声学、生理解剖学、音响学、美学、语言学、心理学、表演等学科，是一门既理论又实践的专业课程。虽然学生的专业水平在很大程度上取决于声乐课程的学习质量，但学习舞台表演实践也是必要的。

（1）声乐课堂教学现状

声乐教学是学生基本能力和艺术能力的术能力的培养，是一个相对分阶段的教学体系和过程。从这个意义上说，学生的完形教育应该是两者都不能废除的教育结构。学生的基本能力是指通过正常的听觉和声音训练，运用呼吸、共鸣、发音、发音等技术手段，加上面部表情、身体语言等综合因素。学生的艺术创作能力是指在一定程度的歌唱能力的基础上，能够根据自己的审美观念和艺术兴趣，再次创作作品的能力。声乐课堂教学的现状是，教师对学生基本能力和艺术能力的培养并不全面，过于片面和随意。教学中不强调教学体系和过程的完整性、综合性和阶段性布局。完整性体现在声乐教学过程的完整性上，坚持培养学生的基本能力和艺术创作能力。不注意各环节之间的有机联系，即分阶段、分阶段、单一教学，使教学目标没有明确的计划。声乐是一门理论和实践学科，教学时间长，内容多，概念抽象，不易理解更难掌握学科，随着大学扩招，声乐学生数量急剧增加，声乐专业课程也从简单的一对一模式，演变为当前的专业转移，不是一对一，客观增加，确实对教师的专业教学有一定的影响。还有长期存在的问题，专业教学是一个常见的问题，声乐教师只针对学生声音状态的相关片面问题，忽视学生舞台实践能力的培养，缺乏舞台适应性和心理素质的培养。

（2）舞台表演实践现状

1.缺乏舞台表演的实践能力。有很多这样的例子:第一，学生平时在台下唱得很好，人很放松，表情很丰富，表演也很完美。但是上台后就会出现问题，脑子里一片空白，声音大打折扣。原因是什么？问题是学生上台少，实践少。第二，心理素质稍微好一点的，舞台上缺乏表演能力，站在舞台上一动不动，没有表现力，无法完全表达这部作品的意义。问题是学生实践太少，经验不足。因此，在高师声乐课堂教学中，必须把艺术实践作为声乐教学的重要环节和必要内容，以提高教学质量、提高学生综合素质和多方面技能为中心，培养合格的音乐教师，促进我国音乐教育和音乐普及的深入发展。

2.舞台表演声乐节目形式单一。比如晚会上除了合唱和独唱没有其他表演形式，导致一些学生能力单一。那么如何提高学生的能力呢？平时要多练习，表演形式要多样化，不仅限于独唱合唱，还限于重唱、对唱、小组唱、表演唱等。越多越好，这样每个学生的能力都可以得到锻炼和提高。教师不仅要教学生如何表演，还要把如何在舞台上演唱作为教学的一部分。教师要鼓励学生积极争取上台表演的机会，培养他们在公共场合演唱的欲望。

（3）声乐课堂教学与舞台表演实践失衡的原因及影响

1.声乐教师限制了声乐教学的内容和形式，使一些学生认为声乐是一门非常困难的课程，有些学生开始学习认为很容易，但学习一到两年后，由于进步不明显或失败的情绪，变得消极，认为声音的功能现象是一种不可预测的东西，被一种神秘感困惑，头脑一片空白。有些学生不敢暴露自己的想法，只是听老师说话，有些学生只喜欢听别人的赞扬，不能听负面意见，甚至老师的意见也不愿意听，有些也怀疑老师的水平，这样的学生对自己没有好处，只是伤害自己。有些学生到处听缺乏分析，也会导致思想混乱，暂时没有线索。有些学生渴望成功，雄心勃勃，基本技能没有学好，唱超出自己能力范围的歌曲，结果极大地失望，失去了学习的信心。

2.受学校舞台表演条件的限制，高校音乐教育分为师范和非师范两类。一般来说，师范生的学习条件不如非师范生，硬件和软件都不如专业音乐学院。然而，在目前的高级教师教学改革中，高级教师声乐教学应满足培养多功能复合人才的要求，专业目标培训计划有很强的局限性。

3.学校师生忽视了平衡两者之间的关系。一个好的团队需要一个好的领导者。如果一个领导者不注意舞台表演实践，学生就不会注意它，那么它就会导致课堂教学与舞台实践的脱节。