平衡高师声乐课堂教学和舞台表演实践的具体措施和意义

（1）平衡高师声乐课堂教学和舞台表演实践的具体措施

1.丰富课堂教学形式，丰富声乐教学内容

如今，许多师范院校的声乐课程已经打破了旧的模式（个别教学模式），利用小组课程使声乐课程多样化。笔者认为，高级音乐专业声乐课程的设置应齐头并进，以多元化的形式整合小组课程、个别课程和声乐基础理论课程、表演课程进行声乐教学。个别课程旨在提高学生的专业技能水平。通过个别声乐课程的教学，学生可以掌握各种声音技能和艺术表现，为学生奠定良好的基本技能。声乐小组课程使学生能够学习如何进行声乐教学和舞台实践。

2.营造艺术实践环境，营造学习氛围

学校领导要重视艺术实践，为学生提供施展才华的舞台，为他们创造良好的学习环境，营造浓厚的学习氛围，经常举办艺术实践活动，加强艺术交流。台上三分钟，台下十年，大量的艺术实践可以更好地促进学生对所学知识的运用。唱歌实践是提高教学质量、缩短课堂和舞台、理论与实践、学习与工作之间的距离以及促进声乐人才成长的重要环节。在舞台上唱歌是学生学习成绩的体现，也能激发学生的学习热情。声乐教师不仅要教学生如何练习唱歌，还要把如何在舞台上唱歌作为教学的一部分。教师要鼓励学生积极争取上台表演的机会，培养他们在公共场合唱歌的欲望。表演实践结束后，教师要与学生一起总结表演，肯定成绩，指出不足，作为下次舞台表演的参考，提高实践中的表演水平。艺术实践的意义在于歌唱知识的实际应用，为学生今后适应工作打下良好的基础。

（2）平衡高师声乐课堂教学和舞台表演实践的意义

通过艺术实践活动，学生有机会了解社会，开阔视野，提高适应社会的能力，增强社会责任感和服务意识，树立正确的价值观、人生观、世界观和艺术观。同时，培养学生的工作能力和组织能力，培养学生“自我教育，自我完善”良好的意识，真正让学生成为“一专多能”复合型人才。推进高师声乐教学改革具有重要意义。

平衡高级教师的声乐课堂教学和舞台表演实践，可以使教师认识到声乐教学不仅是课堂教学，而且必须与其他与课堂教学相关的因素紧密结合。例如，发展学生思想，积极促进学生在课堂上的交流，拓展学生视野，创造积极、进步、和谐的学习环境，使教师更加注重提高学生的艺术实践能力和心理素质，有利于高等师范声乐教学的发展，培养多才多艺的复合艺术人才。