高师声乐课堂教学与舞台表演实践的关系

（1）声乐课堂教学是指导舞台表演实践

舞台表演的质量直接反映了学生的学习情况和能力。我们都知道什么是舞台表演：舞台表演是表演者在舞台上的一种方式，与生活中的真实情感体验和通常的学习积累是分不开的。它是生活体验后的艺术处理，创造的情感再现。在舞台上唱歌时，你既不能一动不动地唱歌，也不能毫无目的地表演。要做到这一点“神形兼备”，通过适当的表演，使歌曲与形象完美结合，营造歌曲表演的氛围。有良好的台风，从舞台融入音乐，慷慨，举止得体，在培养的艺术平衡中表演音乐，注重在日常训练中一点一点地培养歌唱表演能力。声乐课堂教学是为了规范学生的专业系统技术问题，是为了提高学生的表演和歌唱水平。没有正式、科学、系统的声乐课堂教学，就没有成功的舞台表演实践。

（2）舞台表演实践是声乐课堂教学的体现

没有艺术实践的声乐教学是不完整的教学。高等师范院校的声乐课程有其特殊的内涵。既要科学系统地教授课程，又要强调合理的艺术实践，理论与实践相结合。艺术实践是课堂教学质量的重要途径和手段，课堂教学的质量直接关系到艺术实践的实际效果。两者相辅相成。声乐的艺术表现依赖于丰富的理论知识和声乐的基本技能，而艺术实践正是声乐课堂上理论和技能的表现形式。同时，通过艺术实践，可以补充声乐理论和技能，两者相辅相成，既丰富了理论知识，又熟练了学生的声乐技能，逐步提高了学生的综合素质，增强了他们的语言能力。学生在学校学习声乐技能和相应的理论知识，通过艺术实践实现感性与理论的统一，然后从理论修订和再学习的新高度，加深感性实践、循环、交叉整合使声乐专业水平不断提高，同时增加实践环节，总结丰富的实践经验，为未来教学提供宝贵的财富。