以创新能力培养为中心，调整课程体系和服装专业人才的培养目标和培养模式

(1)调整课程体系

服装设计教育课程体系的弊端

1980年以前，中国的设计教育仍然继承了工艺美术教育的传统教学模式。在此期间，基础设计课程以艺术绘画为主要技能训练，注重通过临摹传统、写生自然等方式学习造型，而材料技术课程训练与社会有很大的距离。因为我国早期的设计院校大多是以艺术学校为基础建立起来的。也就是说，设计教育是从艺术教育中衍生出来的，使得设计教育像艺术教育一样以技能训练为中心。学生的学习主要是被动接受。他们花了很多时间在素描和色彩训练上，往往忽略了设计的灵魂，即设计的创造力。因此，一些学生在低年级的基础技能训练中有着良好的基本功，但在高年级进入设计阶段时，显然无能为力。症结在于缺乏创新意识和创造力。

调整的方法

注意初步设计方案的评价，用徒手草图进行。注重想象创新能力、绘图表达能力和视觉判断力的综合运用。现阶段不强调画面效果，注重分析、思考、脑、眼、手的运用。这种强调图形思维的方法可以有效培养其形象思维、设计分析和方案评价能力，激发其开拓创新思维。

在传统的服装设计教学中，大多数学院都设置了大量的时间来学习以下课程，如：时尚绘画技术、服装色彩设计、服装图案设计。在教学环节中，教师要求学生绘制大量的渲染，其教学要求是：强调各种人物的动态建模练习，加强色彩搭配能力的训练。同时，为了追求美丽的画面，也可以允许学生夸大建模处理，创造一些不实用的，甚至违背常识的色彩设计。它浪费了学生大量的时间和精力，对未来的实际设计几乎没有效果，使学生产生冲突和敷衍。作者建议，这些教学环节应最大限度地利用计算机相关软件进行教学，并直接从相应的材料库和模型库中调出建模、颜色和图案，以加强培训，可以大大节省人力资源。

(2)分层次学历教育

调查显示，服装专业毕业生转行率很高，平面设计、网站设计、时尚媒体等成为他们转行的首选。在其余毕业生中，获得服装专业研究生和博士生的比例并不小。笔者认为，除了做理论研究和基础研究的学术服装专业人才外，仅仅在企业工作就有学士学位就足够了。毕竟，设计大师很少。企业迫切需要大量的服装专业设计、生产和开发技术人员。

针对这一现象，我们可以进行有目的的分层次的学术教育，根据学生的情况给予不同的指导，真正因材施教，让学生在后期学习中快速明确是加强动手技能训练，还是加强更深入的学术研究探索。

(3)合作办学

引进优质教学资源，积极开展中外合作办学，从国际角度培养高素质人才。合作办学的好处有很多，不仅提高了学生的综合能力，促进了他们成功的就业和教师的专业建设，而且对传统的办学理念产生了影响，创新了办学模式，推动了学校整体办学水平的提高。

被誉为建筑设计师“梦工厂”东华大学拉萨尔国际设计学院坚持东华大学拉萨尔国际设计学院“民族就是世界”概念，邀请世界各地的教师授课，让学生在国际设计思维的影响下接受多样化的设计概念。学生完成学业后可获得英国大学颁发的学士学位。

上海装苑文化服装学校“日本文化服装学院连锁学校协会”早期在中国大陆开设的连锁学校。立足于培养学生成为既懂服装制作技术又懂服装设计，又能熟练掌握服装日语的复合型人才。

（4）改变服装专业人才的培养目标和模式

“一些服装专业的学生仍沉迷于简单的艺术设计理念。”贾京生说，他们崇尚艺术，鄙视技术，不了解设计与产品的关系，不关心市场对设计的需求和内涵。

同时，许多教师和学生误以为服装教育只是培养艺术大师，展示艺术才能教育，所以热衷于各种比赛，渴望“一举成名”。随着时代的发展，服装业已经从劳动密集型向技术密集型和资本密集型转变，企业的竞争已经从低成本、低价格的竞争转变为品牌的竞争。其中，服装的科技、文化、创新将是竞争的关键，这对服装人才的培养提出了新的挑战和更高的要求。中国服装教育与需求之间存在着不可避免的“距离”。如今，服装企业最需要擅长服装设计、工艺、板型、流行、营销运作的综合性人才，而不是单一的人才“纸上谈兵”，设计“图面效果”的人才。因此，必须对相对落后的教育理念、教育形式、教育结构、人才培养模式、教学内容和教学方法进行一系列改革，培养文化底蕴深厚、科技素养高、审美品位高、工程技术能力强的高素质服装设计人才。

所谓的培训模式是根据人才培训目标和质量标准为教育者设计的知识、能力和质量结构，以及实现这一结构的方式。根据培训目标，服装专业应以应用能力和基本素质为主线，注重适应性和可持续发展能力的培训模式。根据知识广泛、基础厚、能力强、质量高的要求，建立新的课程体系，更新教学内容，采用现代教学方法和手段，注重实践能力的培养，核心是创新精神和能力的培养。