从五个方面具体说明了连音踏板法的使用。

①连音踏板法

在需要特殊音色或大气亮度的段落中，往往需要最连音踏板的效果。在适当使用时，连音踏板法可以从另一个和声中创造和声效果，尽量减少尖锐的打击，避免声音断裂。

②低音区连音踏板法

低音和声的一部分有时会意外地持续到后面的和声中，并与之相撞。为了保证这样的踏板更干净，制音器必须在弦上停留足够的时间，以完全停止前面和声的声音。当低音转换为使用踏板时，直到耳朵能听到新的低音或和声后的清晰亮度。

当脉搏越快，必须移动到下一组音符时，更难更换同样清晰的连音踏板。在肖邦的《叙事曲》中（OP.在23)段落中，这里的速度只能让演奏者长时间保持每个强拍的低音8度，以便更换踏板。放下和再踩下之间有一个小间隙，这样制音器就可以在弦上停留足够的时间来阻止前面所有的和声。在没有踏板的短时间内，左手必须保持低音8度，直到踏板再次踩下，然后它必须迅速移动到下一个和弦以保持节奏。

③提前抬起踏板

当低音的每一个新变化都不可能保持足够长的时间，以确保踏板的清晰更换时，必须使用一个新的踏板。踏板必须在和声的每一个新变化之前放下，然后准确地弹奏新的和声，然后抓住它。如果以适当的速度演奏，声音就不会有明显的间歇性，因为制音器需要时间来阻止前面和声的声音。为了连接和增加和弦的颜色，甚至需要更快地更换踏板，这在肖邦的波兰舞曲中尤为突出。

④左手的大琶音和弦

弹奏低音部分的琶音和弦时，每次更换踏板时，都要清楚地掌握每个琶音的最低音。在舒曼的《幻想曲》中（OP.17)在中间，琶音应该在每个右手和弦之前快速弹奏，而右手应该在弹奏每个琶音下面的声音时放下。在最后的跳跃部分，踏板应该踩在每个16个音符上，然后抬起每个休息符，以保持每个新踏板上的整个和声。

⑤右手的大琶音和弦

如果琶音的所有音符都能保持到新的踏板更换，最好在拍子前演奏琶音，而在琶音的最高音上演奏琶音。如果分解和弦的所有音符都不能保持到最后一个音符上的新踏板更换，那么在拍子上开始琶音将被证明是一个实际的解决方案。肖邦的《船歌》（OP.60)拍子上开始了大琶音和弦，右手的D和左手的F8度同时弹奏，然后很快继续把琶音弹到最高点。在任何情况下，你都不能在最高的G上重新更换踏板。弹F8度和D时，开始一个干净的踏板。

3.抖音踏板法

踏板抖动法，也称为抖动踏板法，是一种快速、相对较浅的动作，它使发音器擦拭弦，以免使声音完全闷，使弦不能完全振动。发音器的抖动应该越快越好，以避免声音被阻塞或切断。当踏板再次被提起或完全踩下时，任何时候都不能碰撞。

以下从三个方面说明了抖动踏板法的使用:

①抖动踏板用于音色

在肖邦的《奏鸣曲》中（OP.35)的最后乐章，为了表现出一种令人毛骨悚然的运动“坟墓上的风”抖动踏板抖动踏板来表现其轻盈、不规则的模糊感。

②用抖动踏板降低亮度

在某些情况下，织体必须比正常情况下更快地减少声音的亮度。比如肖邦的《船歌》（OP.60)，必须迅速减弱。贝多芬的《奏鸣曲》（OP.109)在第一乐章中，抖动踏板可以减少声音，使整个踏板在达到弱点时不会产生强度水平的突然下降。

③结合手指和抖动踏板法

同时使用手指和抖动踏板法会有更好的效果。比如肖邦的《练习曲》（OP.25，NO.2)，有演奏者不使用踏板，而其他的则使用只松开1/4到一半的制音器。只要演奏者左手有相当大的指距，手指和抖动踏板的结合就是第三种可能。

5、踏板在作品中应注意几个方面

1.和声变化

演奏一个强烈的演奏需要踏板的帮助，使主要共鸣，更响亮，但要注意不同和弱的更换，踏板必须清洁，以免影响下一个和谐的弱色。

2.作品风格

①巴洛克时代的风格:欧洲巴洛克时代的乐团大多是变调音乐，要少用，谨慎使用踏板(但不是不用)。如果使用不当，很容易模糊曲线，这种音乐主要由几条曲线同时组成。

②古典音乐时期风格：在此期间，主调音乐为主，踏板的使用量大大增加。

③浪漫时期的风格：这一时期的音乐，几乎没有踏板。

④现代风格：这一时期的音乐，缓慢、悠长、抒情的风格，大多采用踏板。

简而言之，踏板的历史发展是一个复杂的演变过程，超过150年，它的意义非常重要，不仅因为它的历史影响，而且因为它洞察了那些想要演奏早期作曲家音乐的人。

伟大的俄罗斯钢琴家鲁宾斯坦说：“踏板是钢琴的灵魂。”也有人说踏板的作用相当于歌手或弦乐演奏者的颤音和揉弦。可见，钢琴踏板的应用在演奏中起着重要的作用。要想充分掌握踏板的技巧，只有善于用耳朵听，才是艺术表演的最终指导。只有努力提高音乐修养和对作品的理解，才能实现“踏板是钢琴的灵魂”。