黄梅县自黄梅戏诞生以来，有许多著名艺术家。中华人民共和国成立之初，根据教师的关系，知道自己的名字的人可以追溯到清朝乾隆年间。仅从清道光年间到江西景德镇、武宁、波阳、皖西南、鄂东南等地，就有邢秀娘、何仙姐、龚三齐、罗云宝、帅师信等100余人。

黄梅戏传统剧目的积累相当丰富，被称为大本36，小出72。经过50年的抢救、挖掘、收集和总结，黄梅戏理论家桂玉秋先生可以演出400多部戏剧，达到600万字。经过近10年的整理和校勘，《黄梅戏艺术》杂志收藏了《黄梅戏传统剧目汇编》系列，分为15集出版，结束了历代黄梅戏艺人口传心教，没有文字版本的历史。其中，最具地方性和戏剧特色的是《告经承》、《告坝费》、《大辞店》、《毛子才》、《私情记》、《闹公堂》、《汽巴案》、《杨二女起解》、《粮房》等目。这些都是根据黄梅和武穴的真实故事编写的。有圣事可查，奏折可查。因此，湖北有一句谚语：花鼓戏打开了锣，要么是老四，要么是张德和。黄梅戏的小戏角色不多，唱歌跳舞，唱歌形式活泼，地方氛围浓厚。这出戏主要是基于民间传说的生动故事。没有整件长袍，它依赖于历史武术剧。黄梅戏的音乐丰富多彩，尤其是主调[七板]。它被引入安徽后被称为[平词]。经过安庆戏曲艺术家的创新，它更具特色，曲调优美朴素，节奏清晰轻快，具有鲜明的地方特色。黄梅戏的唱腔分为两类：唱正本戏的唱腔称为主调；小戏的唱腔称为小调。然而，主调也应用于少数小戏中。正本戏中也有小调插曲。主调包括[七板]、[二行]、[火工]、[高腔]、[灵魂腔]等。在主调中，最能代表戏剧特征的是[七板]。它的节奏变化多样，板式相对完整，表现力很强。它不仅能抒情，还能表达男人和女。[二行]用于回忆过去和叙述故事的发展过程。唱歌可以让人感到兴奋。[火工]用于表达不耐烦、愤怒、恐惧和愤怒的感觉。[高腔]表达幽默、休闲、快乐的思想感情和宗教人物的生活。[还魂腔]悲伤、沮丧和悲伤的人物主要用于鬼魂的唱歌。

小调有很多名字，基本上是一出戏，有的是一出戏。比如《求学钱》叫【求学钱调】，《看相》叫【看相调】，《夫妻看灯》叫【夫妻看灯调】等等。曲调简洁规则，节奏活泼活跃，具有浓厚的乡土气息。

黄梅戏的行业早期以小生、小丹、小丑为主，分行不严格。除了主要的学生和固定的丹，其他角色大多是一个人扮演的。随着剧情的增多，行业分工也越来越细致。三打七唱阶段分为上四角(老生、老丹、正生、花脸)和下四角(正旦、小生、小丹、小丑)。

从起源到发展，黄梅戏经历了四个历史阶段，即道情和独角戏、两小戏和三小戏、三打七唱、管弦伴唱四个阶段。前三个阶段在黄梅县完成，后者在安徽省安庆地区实现。从清康、乾到光绪，这是三打七唱形成和发展的重要历史阶段。在这个阶段，有许多班级和优秀的学生，他们全面完成了传统戏剧、唱歌、表演艺术的积累和戏剧的传播。黄梅戏已发展成为全国和世界著名的戏剧，处于管弦伴唱阶段。清乾隆、道光时期，黄梅戏从安徽苏松、华阳河流向安徽后，也遵循三打七唱的形式。1925年，在怀宁县黄梅戏名老艺人丁永泉和徽省著名老艺人王云甫的共同努力下，他们开始尝试管弦伴唱。他们吸收了大量的安庆语言和民歌曲调，发展黄梅戏的演唱风格，并借鉴了黄梅戏的表演艺术，丰富了黄梅戏的地方特色。

中华人民共和国成立后，在安徽省委和政府的领导下，广大黄梅戏剧艺术家与新文艺工作者密切合作，在剧目、歌唱、表演、舞蹈美、编剧、导演等方面实施全面改革创新，改编黄梅戏传统剧《仙女》、《女婿》（原名《双救举》），搬上舞台、屏幕、历史创造了严凤英、王少芳等一批为黄梅戏做出突出贡献的表演艺术家，促进了黄梅戏的大发展、大改进、大普及，使湖北、江西、安徽等地流行的地方戏剧成为全国戏剧界的五朵金花之一，在中外闻名，成为中华民族优秀的地方戏剧。