小提琴属于中国引进的西方乐器，但与所有引进的西方乐器甚至西方艺术一样，它们应该以民族化为生命和灵魂。中国的钢琴艺术走出了一条成功的民族化道路，如钢琴协奏曲《黄河》、《台风》、钢琴曲《太极》、《庙会》、《两人的记忆》等，都是民族化的杰作。中国的芭蕾舞剧，如《白毛女》、《红军》、《红灯笼高挂》等，也走出了成功的民族化道路。中国戏剧也走出了成功的民族化道路，如蔡文姬、茶馆、红风暴等。

同样，中国的小提琴艺术也以民族化为重要的艺术经验和宝贵的历史经验之一。在这方面，我们应该认真分析和总结，以促进未来的发展。

1、小提琴民族化的重要性。

世界上任何国家和任何国家的任何艺术都首先以民族化为生命和灵魂，如当地艺术和外国艺术。在这方面，许多古代、现代和国内外的人都有许多精辟的讨论。法国作家伏尔泰说：如果有人调查所有其他艺术，他可以发现每一种艺术都有一定的特殊气质，标志着这种艺术的国家。（《史诗》、《西方文学论选》第320页，上海翻译出版社1979版）在这里，国家的特殊气质指的是民族特色。俄罗斯作家赫尔岑也说过：诗人和艺术家在他们的真实作品中总是充满民族性的。（《过去与冥想》、《赫尔岑论文学》第27页、上海文艺出版社1962年出版）

因此，大量的论证和事实，无论是在理性思维层面还是在艺术实践层面，都充分证明了民族化对所有艺术都至关重要。

二是小提琴民族化的可行性。

中国小提琴的民族化不仅非常重要，而且是可行的。大量成功的例子有效地证明了这一点。最成功的例子之一是国家小提琴艺术的经典作品——小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（以下简称《梁祝》），被称为洋为中用，古为今用。这部作品于1959年创作并首次亮相。作曲家何占毫、陈刚和独奏家是于丽娜。当时，他们都是上海音乐学院的学生。作品以同名民间传说为主题，以同名越剧演唱中的部分曲调为音乐素材，以长于戏剧性冲突的奏鸣曲结构为基本框架，将音乐陈述、发展逻辑和规律与民族艺术鉴赏习惯的情节要求紧密结合，充分展示和发挥同越剧演唱风格的独特要求，结合中国戏曲音乐对戏剧性内容处理的独特技巧，实现内容性能的总结。

整首歌分别安排了故事中的三个主要部分：草桥崇拜、英台抗婚和墓前蝴蝶。第一部分是呈现部，包括两个主题：第一个主题-爱情主题和第二个主题-离别主题。第二部分由三个段落组成：第一部分英台抗婚、第二部分楼台相遇和第三部分哭泣投坟墓。第三部分是再现部分，再现了第一部分的爱情主题。独奏小提琴与乐队的交替复奏生动地展现了纯粹的爱情主题。墓前蝴蝶的结尾强化了作品的浪漫主义色彩。小提琴协奏曲《梁祝》的成功是中国小提琴民族化可行性的有力证明。

三是小提琴民族化的复杂性。

任何艺术创作都不是一蹴而就的，而是一个全方位、系列化、深度复杂的系统工程。中国小提琴的民族化也是如此。

这是因为所谓的民族化是指作家和艺术家创造性地运用和发展自己民族独特的艺术思维方式、艺术形式和艺术手法来反映现实生活，表达自己独特的思想感情，使文艺作品具有民族风格和民族风格。它是民族文艺成熟的象征之一。为了实现民族化，作者必须熟悉民族人民的生活、思想感情、愿望和艺术，继承民族文艺的优良传统，创造性地吸收其他民族吸收其他民族创造的优势，并将其有机地结合起来，创作出人民喜爱的文学艺术作品。（《辞海》缩印第2178页，上海辞海出版社2000年版），特别是加强民族精神，因为民族精神是民族生存和发展的精神支撑。一个民族，没有激动人心的精神和高尚的品格，就不能独立于世界森林。