照明设计是整个舞美设计的一个分支，是舞美设计的重要组成部分。

然而，照明设计并不是消极和被动的舞蹈设计的参与者，它与舞蹈设计的关系不仅是消极和被动的隶属关系，而且它本身也有自己的积极和积极的作用。一方面，在统一的舞蹈设计艺术理念下，共同呈现整体舞蹈设计的主题、艺术风格服务；另一方面，它对舞蹈设计的其他部分，如布景设计、服装设计、道具设计、化妆设计、效果设计等，有时通过创造性的照明设计，为整个舞蹈设计增添光彩，甚至精神。舞台照明设计的作用是：

首先，为舞蹈设计的整个主题服务。

照明设计必须服务于整部戏舞蹈美设计的主题，而整部戏的舞蹈美设计必须服务于整部戏的主题。因此，从照明设计到舞蹈美设计，整部戏构成了一个渐进的服务链。对于照明设计师来说，这必须始终清楚地意识到，否则它将脱离链和链，造成无拘无束、独处的不良后果。艺术必须大胆创作，但不能从根本上分开。

在这方面，有许多成功的例子，如哈尔滨评剧院表演的评剧《伯虎吟》，描述了主人公唐伯虎的人生悲剧的具体过程和唐伯虎个人的心路历程，因为他的个人性格和社会的黑暗腐败。剧本分为四个场景：春诗、夏歌、秋辞和冬赋。为了展示剧本的主题，整部剧的整体舞蹈美设计强调了春天的清新活泼、夏天的热情、秋天的凄凉、冬天的冷酷无情的艺术氛围和情感色调。为此，照明设计还突出了春粉、夏红、秋黄、冬白。赋光的色调和强度以艺术灵魂为基础，有效地服务于整体舞蹈美设计和整部剧的主题，取得了理想的艺术效果。

二是对舞美其他类别起着重要作用。

照明设计在舞台美的其他类别中起着非常重要的作用。有人说：灯光是舞台上的太阳，也有人说灯光是舞台上的魔术师，这是合理的。著名戏剧导演徐晓忠教授非常重视灯光的重要作用。他认为：布景和灯光对一出戏的成功起到了一半的作用（导演艺术理论）。孙献平先生还认为：三分之一的戏剧表现力只能通过光的生动运用来实现（2001年第五期《舞台表演的光与色》和《戏剧作家》第109页）。我同意这些观点。

没有灯光，舞台会变黑（个别露天舞台除外）；没有合适的灯光，舞台会变得混乱；没有好的灯光，无论风景、服装、化妆、道具、效果有多好，都很难展现其独特的艺术魅力。

在光的作用下，颜色会产生神奇的变化。例如，蓝色的颜色会变成橙色，而黄色的颜色会变成绿色。因此，照明设计师的基本技能是配色。在这方面，也有很多成功的例子。例如，哈尔滨戏剧院表演的戏剧《夜晚的哈尔滨》第三场著名的马迭尔酒店布景。为了衬托哥特式建筑金墙的辉煌风格，布景采用金色调，灯光也与饱和的黄色、金色和白色相匹配，造成闪亮的艺术效果，成为场景合作的典范。

三、对整个剧目起到整体外包装的作用。

有人说：灯光是舞台艺术的灵魂和灵魂。这也是正确的。事实上，灯光将在整个剧目的外包装中发挥重要作用，产生巨大的形式艺术效果。

我们可以看到，许多舞台艺术，特别是大制作，在这方面，最成功的例子，我认为是京剧《唐妃》的照明设计，整部戏分为唐宫、马尾坡、仙境等不同的时空，在风景、服装、道具等几乎不变的情况下，依靠灯光的颜色和强度，角度的变化创造不同的戏剧环境，渲染不同的戏剧氛围，如黄色象征宫廷的荣耀，红色象征动荡的血腥，蓝色象征仙境的空灵，令人惊叹。