龙江剧是黑龙江省地方戏曲的新剧种，在二人转、拉场戏的基础上创造和发展。因此，在继承二人转、拉场戏艺术精髓的基础上，大胆创新已成为龙江戏剧创作与发展的总体原则。1988年，黑龙江省文化厅在龙江戏剧建设与发展研究会的基础上，总结了过去的实践经验和理论成果，并进行了丰富的补充，重新制定了《龙江戏剧发展战略工程纲要》，明确提出了龙江戏剧建设的十六字政策：扎根基础，学习长处，适应时代，建立自己的家庭。这不仅是龙江戏剧建设和发展的总体政策。这也是龙江戏剧各艺术类创作和发展的总体政策。龙江戏剧表演艺术作为龙江戏剧艺术类的重要组成部分之一，当然也是一般政策。

根据我的理解，十六字政策的总体精神仍然是五个字：继承和创新。如果稍微解释一下，它就是在继承的基础上进行创新，并在创新的指导下进行继承。实践充分证明了这种总体精神的正确性。因此，结合龙江戏剧表演艺术的实践，我们可以通过比较和研究两人对表演艺术的总结，我们可以看到和创新的轨迹。

一、唱功的继承与创新。

众所周知，他们的曲调被称为九腔十八调七十二咳，这显示了他们曲调的丰富性。然而，无论它多么丰富，它仍然停留在曲艺的曲牌体状态中。即使有曲牌联系，它也与歌剧的曲牌体有质的区别。此外，他们的曲调从未达到歌剧板腔体的高度。在两人转音乐的基础上，龙江剧的唱腔发展创立了柳腔、咳腔和帽腔三大声腔，创立了男女分腔体系和行业化唱腔体系。

因此，龙江戏剧表演中的歌唱技巧，一方面要继承原有的旋律、风格、魅力，另一方面要大胆创新，即实施三个转变：从曲艺到戏剧，从半人物化（转化）到纯人物化，从分散到完整。例如，龙江戏剧表演艺术家白淑贤在龙江戏剧《木兰》中的第四场中秋夜宁静更深孤独的月亮照片，其内容是展示木兰与金勇结婚的幻觉，木兰独自唱木兰、金勇、父母、嫂子和许多角色的声音，表面上类似于单身红月娥梦的形式，但本质上从卡片组合到板腔，即实现三变，这是继承创新的成功例子。

二是继承创新。

龙江剧的表演也在两人转变的基础上大胆创新，取得了长足的发展，实现了三个转变:从小气化到大气化，从局部化到全局化，从中性化到行当化。比如在龙江剧《双锁山》中主演的淑贤的刘金定，就是一个勇敢的女人，被称为黑土刘金定，在龙江剧《荒唐宝玉》中饰演贾宝玉，是一个反串的小生。因为行业不同，做功表演明显不同。一般原则是以表演人物的个性特征和思想感情为最高任务，这也是成功的例子。

三、念白的继承与创新。

两人转的念白，无论是丹角还是丑角，主要是土白(即土白)，而龙江剧则发展成土白(即朗读白)的结合。因此，在念白的表演中，也实现了三个转变:从单向化到双向化、从浅白化到深度化、从叙事化到抒情化。因为念白是借鉴京剧等戏剧和戏剧的念白经验，以普通话发音为标准，以黑龙江地方口音为标准，与歌声和谐一致。比如龙江剧《皇亲国戚》中窦皇后的念白，就用念白，取得了良好的艺术效果。

四、舞蹈的继承与创新。

龙江剧的舞蹈技巧可以看作是一个广义的概念，即除了舞蹈，它还包括武术、独特的技能等。在这方面，当然，它也在两人转变的基础上大胆创新，也实现了三个转变：从简单到丰富，从一般到困难，从简单到精彩。两人只有舞蹈三浪和简单的台阶和手帕技巧，扇子技巧和其他独特的技能，很少有武术。龙江剧将舞蹈、武术、独特的技巧与歌剧台阶、圆场、外观、外观、袖子、身材等完美结合，形成独特的程序。例如，在龙江剧《双锁山》中，白淑贤在舞蹈中使用了秧歌步骤和歌剧中的天空踏板，令人惊叹。