一方面，地方戏曲的本体审美特征具有所有戏曲的一般审美特征（如写意、抒情、歌舞、程式等）；另一方面，它是比较北京、昆明、评论等国家大型戏曲的独特本体审美特征，也是当地戏曲的艺术个性特征。本文对当地戏曲与北京、昆明当地戏曲与北京、昆明和评论剧相比所显示的个性本体审美特征表达了一些简单的看法。

一，地方性

顾名思义，地方性是指全国各地的戏剧，所以地方性不仅是地方戏的题目，也是其主要的本体审美特征。

地方戏剧是一个综合体，是一个复杂的系统工程，包括区域文化精神、区域审美原则、区域审美习惯、区域习俗、区域习俗、区域人物、区域语言等。

例如，越剧现在是浙江、江苏、福建和上海的地方戏剧。然而，它最初是在浙江省嵊县发展形成的。后来，它逐渐流入桐庐、富阳、海宁、杭州等地，具有明显的浙江地域特色。1916年才进入上海，但仍保留着浙江的地域风味。同时，它吸收了浙江绍剧的歌唱和京剧的舞蹈。它被称为绍兴文学戏剧。浙江无知的鲜明和力量一直延续到今天。其他流行于浙江绍兴、宁波和杭州的绍剧，流行于余姚、慈溪、上虞和绍兴的姚剧，流行于杭州的杭剧，流行于金华和丽水的婺剧，不仅具有浙江的整体特色，而且具有各自流行地区的地域特色。可以说，大地区和小地区是艺术世界中的国家。

另一个例子是黑龙江的龙江剧、吉林的吉剧、广东的粤剧、四川的川剧、安徽的黄梅剧、湖南的湘剧、广西的桂剧、云南的滇剧、海南的琼剧、贵州的域特色。

可以看出，地方性是地方戏曲的根源和神，也是整个中国戏曲的根源和神。所有剧都具有明显的地方特征。即使像今天在全国流行的大型戏剧京剧一样，它也是在徽调（安徽地方戏剧）和汉调（湖北地方戏剧）的基础上逐渐形成和发展的，吸收了北京的语言特征和秦腔（陕西地方戏剧）的精髓。

二，民间性

中国所有的歌剧都对民间感兴趣，被寺庙摧毁。地方戏剧也是如此。每一种地方戏剧都具有独特的民间本体审美特征。

例如，越剧是在民歌、民歌和民间秧歌的基础上发展起来的；姚剧是在民间歌舞的基础上发展起来的；睦剧是江西、安徽传入浙江的民间戏剧——采茶戏与浙江民间歌舞竹马班相结合；吉剧和龙江剧也是在东北民间艺术的基础上发展起来的。

地方戏的民间审美特征，衍生出地方戏的许多其他审美特征：

第一，小型。当地戏剧被称为当地戏剧，与北京、昆明和评论戏剧相对应。当地戏剧最突出的标志是它被称为三部小戏剧（小生、小丹、小丑）或两部小戏剧（小生、小丹），即表演小人物的故事。即使是宫廷戏剧也是平民和民间的。它被解释为普通人的家庭很短，孩子们的爱也很长。虽然各种戏剧的区域特点不同，但它们有一个共同的特点：平民、生活、民间、夫妻、父子、父子、君主、臣民、父女都与普通人没有什么不同。这种小戏剧、小戏剧、巧妙戏剧的特点在当地歌剧中很常见。

二是清新、坦率、自由、活泼的整体艺术风格。当地歌剧不像北京、昆明和评论剧那样严格和标准化，而是加强艺术创作的自由和轻松，加强创新意识和观众意识。因此，整体艺术风格清新、坦率、自由、活泼，充分体现了其强大的艺术活力。

地方戏的艺术生活总是在民间，总是以广大人民为艺术沃土。

三，通俗性

当地戏剧属于流行艺术的范畴，而不是优雅艺术的范畴。当地戏剧的价值在于以粗俗、优雅和粗俗为主要方面，以粗俗为其本体的审美特征。正如清代戏曲理论家李宇所说：传奇并不比文章好。与读者一起阅读文章并不奇怪；戏剧与读者和不读者一起阅读，与不读书的妇女和儿童一起阅读，因此它们既不贵也不贵。