没有风格就没有艺术。

风格就是艺术。

和整个音乐艺术一样，声乐艺术也是艺术中的一种，艺术的主要特征之一就是强调风格，即艺术风格。

每个家庭对风格的概念都有不同的看法。但一致的观点是：一个时代、一个民族、一个学校或一个人的文学作品所表现出的主要思想和艺术特征。

声乐应该通过歌手的歌唱来呈现，所以歌手的歌唱风格实际上已经成为声乐风格的同义词。研究和讨论歌唱风格的性质、作用和形成，对提高歌唱水平和繁荣声乐艺术有很大的好处。这篇文章试了一点。由于水平有限，它只能被视为肤浅的理解。

一、演唱风格的性质。

性质是事物不同于其他事物的基本属性。那么，歌唱风格的基本性质是什么呢？我认为至少有以下几点。

首先，演唱风格是成熟演唱的象征。并不是所有的歌手都有自己的演唱风格。只有那些技艺精湛、技艺高超、造诣深厚的歌手才能有自己的演唱风格。因此，演唱风格是歌手成熟演唱的主要象征。无论是古今中外，无论是美声唱法、民族唱法还是流行唱法，无一例外。世界著名的男声美声唱法三大歌手帕瓦罗蒂、多明兄弟和卡冒拉斯都有自己的演唱风格。

第二，歌唱风格是歌唱个性的象征。风格就是人，风格就是个性，这是一句至理名言。风格只为歌手所独有，不能与人共享。风格可以相似，但不一样。同样是唱东北民歌的男歌手，郭松的清新美丽，赵本山的火爆土地，张野的粗犷豪放，都展现出了自己的才华。在同一篇文学中，郭沫若的气势磅礴，茅盾的细致，老舍的幽默，鲁迅的冷酷和深刻，听着它的声音，读着它的文章，看着它的人。所以归根结底，风格就是人格和作品的性格。

第三，歌唱风格是艺术创作的象征。艺术最重要的是原创，歌唱也是一种艺术创作活动。这种艺术创作的结果最终应该体现在歌唱风格上。因此，风格是创造的，而不是模仿的。

第四，演唱风格是艺术流派的象征。风格是学校的基础和核心。在这一点上，中国的歌剧演唱尤为明显。著名的京剧四大名人（梅兰芳、程艳秋、荀慧生、尚晓云）和四大须生（马连良、谭富英、杨宝森、奚晓波）都形成了自己的学校，都是基于不同风格的歌唱风格、核心和主要标志。即使各学校的弟子们后来继承和发展了他们的学校，不仅各学校不同，而且同一学校也不完全相同。例如，程门的弟子王吟秋、李世济和赵荣晨也有自己的特点。他们的弟子张火丁、李海燕和刘桂娟并不完全相同。总的来说，他们每个人的演唱风格都成为学校的主要象征。

二、演唱风格的作用。

风格是艺术的神髓和灵魂。从某种意义上说，没有风格就没有艺术，歌唱风格对歌唱艺术也是如此。那么，歌唱风格的主要作用是什么呢？我认为至少有以下几点。

首先，演唱风格可以使曲目内容充满活力。与音乐一样，声乐是一种看不见、摸不着的听觉艺术。为了使歌曲充满活力，我们必须有一种独特的歌唱风格，以唤起观众的联想、想象力和参与，形成互动。

第二，歌唱风格可以引起歌曲情感的共鸣。音乐是一种情感艺术。一方面，这首歌本身的情感具有一定的稳定性，另一方面，它取决于歌手的情感诠释。歌唱风格只是情感交流的磁石和翅膀。它可以使歌手和观众以曲目为桥梁和中介，实现精神交流和情感共鸣。

第三，歌唱风格可以创造歌手。许多受欢迎的歌手凭借其独特的歌唱风格取得了成功。那些粉丝、粉丝和追星者粉丝是风格，追逐也是风格。

三、演唱风格的形成。

歌唱风格的形成不是一蹴而就的，更不用说从天而降了，其形成因素主要包括以下几点:

一是长期生活积累。

二是艰苦的艺术探索。

第三，民族文化遗产。

第四，前人的艺术经验。

第五，认真演唱。

只有创造风格，才能完成艺术使命。