一个学校的形成至少有三个条件：一是自己的艺术具有丰富的可持续发展遗产，二是自己的艺术具有前后的领导者，三是自己的艺术具有广泛的创新人物。

戏曲流派不仅是艺术成熟的象征，也是艺术高峰的象征。京剧的四大名旦、四大名旦、前四大须生、后四大须生、越剧的袁(雪芬)、王(文娟)、徐(玉兰)、豫剧的常(香玉)、评剧的白(玉霜)、新(凤霞)、马(泰)、魏(荣元)等。

仔细调查和分析评剧学校的艺术原因，对今天的评剧学校艺术的繁荣有很大的好处，从而发展整个评剧事业。为此，作者愿意结合多年来的评剧表演艺术实践和理性思维，谈论一些肤浅的观点。一般来说，我认为评剧学校的艺术原因主要有以下三个方面。

1、纵向继承：基础雄厚。

每一个戏曲流派，首先要继承传统和前人的艺术成果，继承是创新的基础，也是流派形成的基因。

翻开评剧的发展史，我们会发现，所有流派的创始人，在纵向继承础，扎实的功夫和非凡的技能。

白派创始人白玉霜，年轻时习京韵大鼓，10岁时拜孙凤鸣(艺名东发红)为师，转学评剧。她有着深厚的技艺和广阔的戏路，曾被誉为评剧皇后。正是因为她很好地继承了评剧丹角表演艺术的优秀传统，尤其是唱腔艺术，才有了坚实坚实的艺术基础，创造出低回婉转的白派艺术。

另外三位演员李金顺、小桂花、刘翠霞和白玉霜一起被称为四位著名女演员，也有自己的强大基础。白派艺术的继承人小白玉霜（李再文）在全面继承白玉霜表演艺术的基础上，积累了强大的艺术基础，发展了白派艺术，使其达到了新的艺术高峰。

二、横向借鉴：广收博采。

光有继承而不纳新，也不可能创造流派艺术，因此横向借鉴，广收博采成为评剧流派的另一大原因。

横向参考应广泛而深刻。它不仅要吸收文学和艺术的精髓，还要吸收各种戏剧的精髓。在这方面，也有许多成功的模式。

新派创始人新凤霞（杨淑敏）7岁时与姐姐一起学习京剧。13岁时，她向邓彦臣学习评论剧丹角，15岁时担任主演。她不仅刻苦学习评剧丹角的表演艺术，精益求精，而且广泛学习：曾拜绘画艺术大师齐白石为师学习中国画，并在著名剧作家吴祖光的帮助下，在他的丈夫和著名剧作家的帮助下学习文学，创造了美丽、清新、优雅、清脆、美丽、动人的新派艺术。

著名派艺术创始人倪俊生倪派艺术创始人，7岁时拜吴占魁为师，学习河北梆子，然后改学莲花落，9岁登台，取名银娃娃和九岁红。除了与评剧作家程兆才、著名演员杨柳青、月亮珠长期合作、相互学习外，他还吸收了河北梆子、皮影、秧歌、民歌等姐妹艺术的音乐精髓，丰富了评剧小生的唱腔，创造了简约生动的倪派艺术。

三、立向思维:勇于创新。

如果继承是基础，借鉴是翅膀，那么创新就是灵魂和神髓，所以勇于创新成为评剧流派的第三大原因。

创新需要勇气和创造性思维。当然，这种勇气来自艺术实力，即高艺术可以大胆；这种创造性思维也来自艺术灵感，灵感也来自艺术实践。当然，在这方面也有很多成功的例子。

评剧男声马派创始人马泰从小就热爱艺术。1953年，他被中央电影学院（现在北京电影学院）录取学习表演。当时，他只有18岁。19岁时，他被调到中国评剧院，是一名应工小学生和一名老学生。他与老演员、新音乐家密切合作，充分发挥嗓音宽大、发音清晰的特点，大胆创新，改革发展了评剧男声唱腔，创造了一门具有醇厚魅力和独特风格的马派艺术，将评剧演员提升为主角。

评剧《魏派》创始人魏荣元先后演唱了京剧、梆子、曲艺；演过武生、花脸、丑角。声音宽广，能演很多戏。他大胆介绍了京剧铜锤花脸的唱法，创造了充满活力和魅力的魏派艺术。

评剧是生活流中的戏剧，生活的世界是凉爽的，决定了评剧的五彩缤纷。