表演艺术是戏剧、戏曲、歌剧、舞剧的关键。

演员依靠表演技巧，表演技巧的特点是：演员利用自己的生命体现剧中人物的行为，在同一生命的观众面前表演——这是表演艺术的本质特征。

根据表演艺术的本质特点，表演必须是情感人，表演者必须是动情的，才能让观众感动。

表演者创造的艺术感受通过直观的舞台动作和舞台语言来吸引观众的视听。这种具体而生动的现场交流必须与观众的情感产生共鸣。无论是任何表演形式，无论是表演者和观众之间的直接交流还是间接交流，都应该产生这种情感共鸣。

根据表演艺术的本质特点，要求演员在舞台上扮演角色，实现角色。

表演艺术不能绝对静止，也不能绝对静止。表演艺术总是直观和过程的。观众在关心角色命运的同时，也欣赏演员的表演艺术技巧。演员在表演中的艺术创作与观众的艺术欣赏同步。观众的审美感受和审美判断也同时渗透。

根据表演艺术的本质特征，表演艺术追求人物形象的整体美，其内容美与形式美必须相结合。

由于表演手段的不同，不同的戏剧有不同程度的关注，但优秀的演员可以实现完美的形象和整体的和谐。人物的性格美、精神美、情感美等都是内容和形式统一的结果。无论戏剧家关注再现还是表演，它们都必须在戏剧中结合起来。在戏剧表演中，由于不同的类型，对再现和表演有不同的要求，但绝对不可能拒绝任何方面。

根据表演艺术的本质特征，舞台上的一切都是假的。

演员扮演的角色是假的，角色的行动目的和角色之间的关系也是假的，舞台上的一切都是虚构的。但只有演员是一个活生生的实体，他适应了规定给他的虚构，假设，从虚构的故事到他想做的虚拟动作。他必须相信舞台上的各种外部条件，包括灯光、服装、道路、效果、化学和场景，假真是对演员的最低要求。观众在承认剧场的假设性和假真的前提下观看剧本。假真一直是表演者和欣赏者之间的审美联系点。无论表演者追求相似的现实主义、公共孤独和最完美的幻觉，还是追求明确的剧场性、间离效果、对观众的表演，观众总是以假当真地欣赏演员的表演。一方面，观众拒绝了真实生活对舞台艺术的渗透，另一方面，他们拒绝了表演。

同时，表演艺术也承担着发展戏剧和改进戏剧的重要任务。因此，了解戏剧艺术真谛的改革者从不违反戏剧表演的客观规律，总是强调表演艺术，从事各种形式的改革。19世纪，法国自然学校提出了第四堵墙理论，主要目的是揭示舞台上人物的心理和私生活的一些秘密，攻击当时的社会黑暗。然而，在提出这一理论时，我们充分利用了表演艺术容易逼真、造成艺术幻觉的特点。

布莱希特建立了叙事戏剧，创造了一种独特的戏剧形式。然而，为了达到情感上的异化效果，他不得不充分发挥自己的表演技巧和情感同化效果。异化的手段主要是导演的专用工具，但演员们仍然在用情感感动观众。

我相信，没有优秀演员的支柱，任何形式的创新都会站不住脚，任何导演都会吞下苦果。

因此，我希望戏剧形式在多元化探索的同时，不要忽视表演艺术，不要让舞台技巧淹没表演技巧，而是要充分依靠演员的表演技巧，充分发挥表演艺术的功能。同时，它还将锻炼演员，促进表演技巧的发展，使戏剧形式的创新有更有利的条件，并不断征服观众的新形象。