民族声乐是民族精神的艺术体现。

民族声乐的发展也反映了民族精神的发展。

中国民族声乐的发展历史悠久。自1935年延安以来，已有70年的历史。在此期间，无数民族声乐工作者不断探索、学习、吸收参考、改革创新。在不同的时代，大量不同风格和特点的歌手出现在不同的阶段。这些歌手逐渐形成和建立歌唱风格特征的过程，即民族声乐的不断成长和发展。

从头到尾，民族声乐的发展是沿着两条道路发展的。一是不断继承和发扬民族传统民歌唱法和歌剧唱腔中合理科学的部分，保持民族风格的独特性和独特性；一是有效借鉴和吸收西方唱法中先进系统科学的部分，进一步丰富和提高民族声乐的规格和艺术水平。在他们的演唱实践中，每个时代、每个阶段的歌手都有意无意地体现了民族、时代、科学、艺术的共同特点。同时，通过他们的不懈努力，他们逐渐形成了自己独特的个性特征。

郭兰英和王坤是中国民族声乐第一代歌手的代表。他们的歌唱风格特征是在歌剧和民歌的基础上逐渐形成和建立起来的。郭兰英原本是山西梆子演员。后来，她加入了延安革命文艺团队，逐渐成长为一名歌唱民歌、歌剧和创作歌曲的歌手。她的声音具有高亢、明亮、自然、真实的声音成分多的特点。后来，她在演唱艺术方面取得了巨大的成就，并从一些美声唱法中学习，但她基本上保持了自己戏曲与民歌相结合的强大特点。王坤从演唱陕北民歌和歌剧开始。她的声音具有简单、真实、活泼、响亮的风格特征。后来，她成为了中国歌唱界的好伯乐，如郑旭兰、远征、朱明英等。

中国民族声乐的第二代有代表性的歌手是胡松华、卓玛、郭颂、李双江、吴雁泽、何纪光、姜嘉强、马玉涛、于淑珍等。胡松华在1964年首映的大型音乐舞蹈史诗《东方红》中演唱了自己的歌词和编曲《赞歌》。从那时起，他就出名了，一发而不可收。在他的艺术生涯中，一方面，他痴迷于学习各民族、各地区民歌的演唱技巧，另一方面，他借鉴了西方歌唱技巧的科学成分。他不仅演唱了20多首具有不同风格和特点的少数民族民歌和创作歌曲，还演唱了许多外国歌曲，还演唱了许多京剧歌曲。他不愧为中国民族声乐发展全面、风格独特、技艺精湛的一代人。卓玛在《东方红》中演唱了毛主席的辉煌。此前，她还演唱了反映雷锋主题的两首著名歌曲《为党》。卓玛的声音甜美、明亮、高亢、美丽。她是藏族女高音的高峰。她的歌曲给20世纪60年代、70年代甚至80年代的人们留下了极其美好的回忆。郭松擅长唱东北民歌。他的演唱风格是在吸收东北民间二人转的基础上发展起来的。

中国第三代民族声乐歌手应该从改革开放以来的80年代开始，包括李谷一、德玛、朱逢博、姜大伟、关牧村、彭丽媛、郑旭兰、远征、阎维文、张毅、宋祖英、董文华、万山红、聂建华等。李谷一原是湖南花鼓剧演员，有着深厚的表演和声音基础。在与原中央乐团金铁林学习声乐后，他的声音发生了新的变化。1980年，他以气声唱法演唱了《乡愁》，并首次与电声乐队合作。他的演唱风格和伴奏形式是中国音乐界的一项创造性举措。因此，李谷一在全国广受欢迎，并享有很高的声誉。朱逢博的演唱方法也有半气声化的成分，但她的演唱能力比李谷一更具弹性。她可以控制音程跨度大、难度大的歌曲。例如，《那就是我》是一首非常困难的歌曲。她很容易使用方法，歌曲的情感内涵也很好。因此，她也是一首风格鲜明、抒情的歌曲蒋大伟应该是一个划时代的男高音。20世纪80年代，他是一个红紫相间的人物。他美妙的嗓音像磁石一样震撼了成千上万中国人的心。他的低音区醇厚丰满，中音区甜美自由，高音区透明美观。他在表演上具有简单、端庄、纯正的特点。虽然没有花哨的肢体语言，但声音的魅力令人耳目一新，令人难忘。彭丽媛是1983年以来民族唱法女高音的顶级人物。她在音色、技巧和作品处理方面一直处于领先地位，脱颖而出。她的声音甜美、清脆、灵巧、细腻、大方、得体。她的歌曲受到中国人的普遍欢迎。阎维文自然也是一个罕见的男高音。她的帅哥形象和美丽的声音在中国是众所周知的。他的声音甜美、美丽、洒脱、帅气。德德玛和关牧村是两位深受中国观众喜爱的女中音歌手。他们的声音具有浓郁的民族风格。它们不仅具有中国人愿意接受的审美魅力和性格，而且具有整体美声唱法和混合共鸣的效果。在中国歌坛，德德玛和关牧村这样的女中音，如过河的鲫鱼，真的很少见。

民族声乐人才不断涌现，越来越多，可以说是星星。此时，新人包括吴碧霞、唐灿、祖海、索朗旺姆、王宏伟、雷佳、刘和刚、黄华丽等。他们也可以被视为第四代歌手。虽然此时的声音特征和歌唱风格也取得了一些新的突破，但总的来说，由于缺乏生活经验、生活经验和艺术积累，这些新手仍然缺乏艺术水平。因此，他们不足以超越前几代歌手的艺术水平。老一代歌手在艺术上建立的高峰和每个人的修养风格都是年轻一代歌手继续努力的典范和典范。但我们最终希望的是，更多的创造者和成功者能够超越前辈，使我们的民族声乐真正站在世界音乐艺术的森林里。