一部作品很难达到雅俗共赏，部分作品更难实现雅俗共赏。导演有什么样的创作特点和风格才能真正探索雅俗共赏和曲高与众的效果？导演应该用什么样的舞台艺术在这个行动中表达感情才能达到最佳效果？一部戏如何在导演手中移动，使舞台艺术融入其中，体现必要的功能和效果？

作者认为有三个奥秘:

首先，雅俗共赏，首先要新。无论是雅人还是外行，追求新事物和变革都是他们共同的审美心理。放弃和否认不适应时代的旧事物。因此，只有寻求新的程式词汇，拓展新的表演风格，设计出符合广大观众胃口的新舞台风格，传统戏剧才能以新的面貌和魅力展现在世界面前。

第二，优雅和粗俗的欣赏，重要的是爱。在今天的中国，优雅的人和普通人的生活环境非常不同，他们的想法也非常不同。能让优雅的人，普通人同时被感动，是一个爱这个词。因此，为了充分发挥导演的艺术作用，使整个舞台设计与戏剧完美融合，使整个戏剧在情节和结构、照明设计、舞台安排等方面得到最完美的展示，不是这个爱字！

第三，以雅俗共赏为基础。虽然雅俗的审美需求和审美趣味有很大的不同，但并不是水火不容，完全偏离，而是有重叠的部分。一般聪明的导演就是找到两者的契合点或者共振点。

寻找雅俗可以接受的契合点有两种方式：一种是在习俗中寻求优雅；第一，把优雅变成习俗。导演在导演戏剧中，不是首先考虑领导者和专家的偏好，而是考虑普通观众的口味。毕竟，只有当它适合公众时，它才能有一个真正的市场。因此，我们不仅要努力安排情节，还要真正贴近生活和人民的舞台设计。由于对表演风格的追求和导演舞台书的重构，成功与否的关键是要注意戏剧。导演能否找到戏剧并排出戏剧也是戏剧成败的关键之一。但适应不是适应。与优雅的人相比，外行人更容易受到审美心理定势的影响。一旦他们偏爱某种艺术模式和艺术设计，就很难取代它。这就是为什么许多普通观众喜欢原汤原汁和老调的原因。如果你迁就他们，你只能老戏老演和老戏。如果你演老戏，剧本就会失去活力和活力。因此，在与戏剧未来、命运有关的问题上，一定要做好导演艺术与舞蹈设计的协调统一。

我们还可以看到，在舞台设计方面，我们也应该具有优雅和粗俗的欣赏的特点，一出戏就是一个动作系统。舞台作为一个表演场所，是表演艺术与观众进行审美交流的共享空间。戏剧行动的最终目的是表达感情。舞台艺术设计师最头疼的是生活自然形式的表面再现和揭示表演内容的深度再现。这是戏剧行动中表达感情的主要内容：深层的爱和意义。导演艺术也是如此，但如何将两者结合起来，创造经典呢？

首先，给戏剧一个适当的表演空间区域的舞台，用不同风格的舞蹈设计来衬托戏剧，是启动戏剧传达感情的开始。

以总理刘罗锅为例，其舞台设计是基于体育表演空间的理念。读完剧本后，舞蹈美设计黄海威的第一个想法是将西方歌剧如此华丽的空间色彩和形状注入到这部戏中。当然，场景的整体空间感必须基于传统的歌剧美学。在与表演交流的过程中，总导演林兆华对舞蹈美提出了三个要求：首先，我希望舞台是开放的，回到传统歌剧中对空间空灵的需求，以促进歌剧形象和程式的展示。场景不应该是一个物理环境和现实主义，而应该是一种装饰。其次，它是流动的。考虑到这一场景要满足六部戏剧的空间要求，必须使风景有多种组合的可能性，并尽可能提供想象空间。最后，在传统的基础上进行改变，保持传统歌剧美学的隐喻方式，表达情感和意义。

二是为表演提供充分的动作支点和动作道具的舞台

第三，为观众提供想象空间的舞台。在展示剧中内涵的同时，导演需要用精湛的构思吸引观众的注意力，激发观众的心弦。再加上各种深刻而暗示的舞台设计，可以拓展观众的想象空间，从而完善戏剧的情感传达。