历史经验是宝贵的文化和精神财富，可以转化为今天开发利用的资源。同样，中国钢琴艺术的历史经验也值得认真总结，作为当今钢琴艺术繁荣发展的财富和资源。

笔者认为，中国钢琴艺术的历史经验主要有时代、民族、世界三个方面。下面分别讨论。

一，时代性

文艺是时代的体现，随着时代的发展而发展。中国钢琴艺术的第一个历史经验是与时俱进。

1919年发生的五四运动揭开了中国现代史的新篇章。钢琴作为西方的键盘乐器之王，也正式从五四运动传入中国。起初，北京、上海等地出现了许多音乐俱乐部。在这些音乐俱乐部中，有许多钢琴表演和钢琴教学活动。不久，在这些音乐俱乐部的基础上，成立了北京大学音乐传播学院、北京女子高等师范音乐学院、北京艺术学院音乐学院等中国首批高等音乐教育机构，其中也有一定的钢琴课程。1927年，梅在上海创办了上海国立音乐学院，创办了中国第一个钢琴专业，聘请了许多外国钢琴教授来中国任教，培养了中国第一代钢琴家丁善德、朱工一、吴乐意、易开基等人。1935年，丁善德在上海举办了丁善德毕业钢琴独奏音乐会，成为中国第一位钢琴独奏音乐会的人。

在钢琴音乐创作方面，中国钢琴作品也是时代的记录。早在1915年，赵元任创作的钢琴曲《和平进行曲》的发表就揭开了中国钢琴创作史的序幕。1930年，肖友梅创作了一首大型钢琴曲《霓虹羽衣曲》。1934年，何绿汀创作了钢琴《牧童短笛》和《摇篮曲》，至今仍是世界著名的钢琴曲。

中华人民共和国成立后，中国钢琴艺术取得了长足的进步。在表演方面，出现了第二代钢琴家，主要包括傅聪、刘诗昆等。在创作方面，它也取得了丰硕的成果。例如，丁善德的《新疆舞曲》已经成为钢琴曲中的一部艺术品。

改革开放后，中国钢琴艺术呈现出前所未有的喜人气象。在表演方面，有著名的钢琴家，如孔祥东、李云迪和郎朗。在创作方面，有王立三的《东山魁夷画意》、《二人转的记忆》、尹承宗、储望华、盛丽红的《黄河》等。

可以看出，中国钢琴艺术与中国历史的进程密不可分。它的每一步都有着鲜明的时代品牌；它的每一部作品都闪耀着《纽约时报》的辉煌。《纽约时报》是中国钢琴艺术成功的历史经验之一，也是中国钢琴艺术的生活。

二，民族性

民族性也是文艺作品的一个非常重要的命题。世界上所有的国家和所有的民族艺术都以民族性为灵魂。在这方面，许多古今中外的经典作家已经达成了共识。法国伏尔泰指出：如果有人调查其他所有艺术，他可以发现每一种艺术都有一定的特殊气质，标志着这种艺术的产生。

不仅是当地的艺术，也是外国的艺术。例如，中国的小提琴、芭蕾舞等都成功地走出了民族化的道路。中国钢琴艺术的民族化更加全面。

钢琴艺术的概念内涵包括三个要素：钢琴音乐创作、钢琴演奏和钢琴教学。我们将分层扫描，分析中国钢琴艺术的民族化。

在钢琴音乐创作方面，民族特色十分鲜明。一是题材的民族化，如《快乐的日子》、《翻身的日子》等；二是音乐素材的民族化，如《二泉映月》、《梅花三弄》等。

在钢琴演奏方面，中国钢琴艺术也以其独特的民族特色而闻名。除了合理的指法和触摸键法外，其演奏技巧还加强了音色、装饰音、踏板等方面的民族特色。如民族乐器竹笛、琵琶、古琴模仿音色，突出民族特色；装饰音也根据民族乐器的演奏技巧和民间歌曲的演唱特点，实现虚拟现实的结合，缓慢、明亮、柔软，充分突出民族特色。在钢琴教学方面，它也具有鲜明的民族特色。特别是钢琴教学的编写，以民族化为重点和支撑。例如，钢琴演奏方法（赵晓生）是这方面的代表。

可见，民族化也是中国钢琴艺术成功的历史经验之一，必须坚持下去，弘扬光大。

三，世界性

所有的艺术都必须面向世界，成为全世界人民共享的艺术。中国钢琴也以其独特的风格和特点走向世界，站在世界钢琴艺术的森林里。以实践有效地向世界证明，中国钢琴艺术的世界不仅是中国钢琴的成功历史经验，也是世界钢琴艺术中的一颗明亮的明珠。其令人印象深刻的艺术成就是耳朵共享、有目共睹、众所周知服务性。

中国钢琴艺术的世界性体现在各个方面：首先，许多钢琴家在世界上获奖。据不完全统计，周广仁、郭志鹏、李云迪等在国际重大钢琴比赛中获奖的中国钢琴家。第二，年轻的世界钢琴大师郎朗应运而生。第三，许多钢琴音乐在世界上有着重大影响，如《黄河》，它们几乎在世界各地演奏；另一个例子是《东山魁夷画意》，被外国新闻媒体誉为世界艺术精品。第四，中国举办了许多世界性的钢琴比赛：1987年，中国首次举办了上海国际音乐比赛-中国风格钢琴作品创作与表演比赛，12个国家和地区的钢琴家参加了比赛；1994年，中国国际钢琴比赛在北京举行，24个国家和地区的钢琴家参加了比赛，使中国钢琴艺术成为中国人民的骄傲。