中国当代艺术中国当代艺术一般是指新中国成立以来的艺术现象。18世纪的英国经济学家亚当·斯密称之为自由竞争资本主义经济中无处不在的主导力量“无形之手”。我觉得在中国当代艺术的发展过程中，似乎也有一种“无形之手”大多数艺术家总是被称为“无形之手”牵着创作某种艺术，一开始是政治的“无形之手”后来，我面临着另一个更大的业务“无形之手”。也许，艺术家只能摆脱这种情况“无形之手”只有真正在艺术中展现自己的生存体验，才能创作出具有独立价值的艺术作品。

一，政治“无形之手”掌控下的“文革”艺术

20世纪50年代至70年代中国艺术创作的指导思想是文艺服务政治，要求艺术采用“工农兵喜闻乐见”的形式○1.其中，董希文1951年创作的油画《开国大典》最具代表性。这幅画鲜艳喜庆，创造了一种民族油画风格。这种艺术在于“文化大革命”这个时期已经达到了顶峰。艺术在政治上，这是政治上的。“无形之手”在控制下变得狭隘虚伪。

二，“伤痕美术”以及其他艺术家对泛政治艺术的突破

20世纪70年代末，在拨乱反正的背景下，一批曾经是知青的画家创作了一些知青题材的作品，揭露了“文化大革命”人们的时期的精神创伤被称为精神创伤“伤痕美术”。其中，四川艺术家群体最具代表性，高小华的油画《为什么》，程丛林的《1968年》×月×日雪，何多苓的《青春》，都能大胆面对社会的现实。还有1979年展出的展览，还有1979年展出的展览“星星”美展以现代语言模式关注中国的现实问题，真正触动了人们的灵魂。艺术家们努力争取艺术表演的自由，使这些艺术具有不朽的价值。

三、20世纪80年代轰轰烈烈的新潮艺术

20世纪80年代，在当时社会思想解放和观念更新的影响下，年轻艺术家以理想主义的热情，集体模仿西方现代艺术风格，形成了对传统规范和专制文化理念的影响。当代艺术在1985年和1986年最活跃，所以它被称为“八五艺术新潮”它的活动一直持续到1989年的现代艺术展。其最突出的价值在于对中国艺术传统的反叛和突破。

四、20世纪90年代以来的中国当代艺术

自20世纪90年代以来，中国进入了建设社会主义市场经济的新时代。中国的社会结构开始转变。艺术家觉得过去认真对待的事情在失去了神圣的光环后很有趣。因此，产生了政治普及、现实主义、庸俗艺术等艺术形式。

“所谓政治普及，就是政治普及。借助西方消费文化潮流在中国产生的冲击波，将毛泽东时代的神圣政治转变为真正流行的讽刺政治思潮……这一趋势借用了波普风格，在处理西方商业符号和社会主义政治形象时表现出一些幽默和荒谬的意义。”○20世纪380年代末90年代初，政治波普伴随着社会的出现“毛泽东热”1988年，前卫艺术家王广义、余友涵、王子卫开始了他们著名的《毛泽东》系列作品。

玩世现实主义是一群出生于20世纪60年代的艺术家在生活中表达无聊和空虚感受的方式。玩世现实主义艺术的代表主要有方力军、岳敏军、刘晓东等。方力军对他的泼皮光头形象影响最大。泼皮光头已成为20世纪90年代中国典型的荒诞风格，甚至作为一代人生活的典型风格，也成为艺术史上的重要象征。

艳俗艺术是20世纪90年代中期出现的一种艺术现象。它借鉴了20世纪60年代以杰夫为基础的美国.昆斯所代表的庸俗艺术通过夸大和模仿商业文化中的庸俗成分，产生了一种有趣和讽刺的效果。徐一辉首先用庸俗的符号创作了《红宝书》、《猪储罐》等陶瓷作品。庸俗的艺术以讽刺的方式强烈地批评了现实的社会习俗。

五、艺术商业化带来的问题

20世纪90年代，中国艺术走向全面商业化和市场化。从某种意义上说，这是一个进步，但它带来了许多新的问题。首先，一些艺术家追求和模仿艺术作为一种时尚趋势。其次是著名艺术家的自我复制。

更重要的是，中国当代艺术的国际化。20世纪90年代，它逐渐成熟。其中一个重大突破是开始与西方当代艺术界的对话。1993年，第45届威尼斯双年展邀请了耿建义、张培力、方立军等中国艺术家参加，这是中国当代艺术家首次出现在重要的国际展览上。随后，中国艺术家参加了许多西方权威的艺术展览，如威尼斯双年展、卡塞尔文学展、圣保罗双年展等。参加国际展览使原无名艺术家具有国际艺术家的身份，名声和财富；使中国当代艺术逐渐从边缘进入主流。然而，我们可以看到，中国当代艺术建立国际影响力的主要原因是西方在后现代思想中对西方文化中心主义的反思，定的意识形态因素。此外，中国艺术家的作品是由西方策展人选择的，这很容易陷入西方文化殖民的困境。

简而言之，商业化就像一把双刃剑，一方面可以使艺术得到市场的认可，另一方面也使艺术世俗化、功利主义，艺术进入更不可逾越的商业“无形之手”。

五，结论

综上所述，在中国当代艺术的发展过程中，艺术家通过不懈的努力，在商品经济的浪潮中挣脱了政治“无形之手”控制，却无奈地落入了更难逾越的商业功利主义“无形之手”其中。中国当代艺术是否应该摆脱这吗？“无形之手”？你能逃脱它的控制吗？我个人认为，与商品经济带来的艺术功利主义相反，非功利主义是艺术审美的本质。中国当代艺术家应保持自尊和独立的品质，真正对待自己的艺术创作。艺术理论家和批评家也应注意建立自己的价值标准，促进艺术市场的健全发展，促进中国当代艺术与西方的交流，平等对话。只有这样，中国艺术才能有更广阔的空间。