“我可以在很短的时间内像大师一样画画，但我必须像孩子一样学习一辈子。”毕加索的话深深地感动了传统艺术教育中的教师。为什么我们要在我们的艺术教学中快速训练孩子像成年人一样学习，让孩子失去一些绘画的真实性？如何让孩子的绘画回归个性，而不是按葫芦画瓢？

新纲要将艺术教育定位为审美教育，强调儿童审美感受能力的培养，强调创造意识、创造能力和创造个性的培养。在3-6岁时，我们应该更加强调儿童的感受和欣赏，而不是强加一些知识和技能。《指南》中目标突出的精神和指导是对“感受与欣赏”、“表达与创造”的进一步解读：强调让儿童学会发现和感受大自然和生活中的美好事物，让儿童欣赏各种艺术形式和作品，萌生对美的感受和体验。充分理解和尊重儿童的艺术想象力、表现和创造，不需要成人的审美标准来判断儿童，不追求技能训练。

艺术活动是孩子们用自己的造型和图形符号来表达自己的个性和情感过程，反映孩子们的真实和孩子般的兴趣。在现实的艺术教学中，我们经常陷入这样的误解：注重儿童的绘画技能，而忽视儿童的感受和表达。因此，儿童的学习是被动的，失去了表达的欲望，对艺术活动失去了兴趣。如何让孩子们感受和欣赏、表达和表达，从而激发孩子们对艺术活动的兴趣，让每个孩子在艺术教育中个性化发展？

让孩子们感受和体验美

生活经验是儿童创作的源泉。要让孩子在生活中不断拓展生活经验，形成积极的审美情感。我们经常可以看到一些生动的案例，一些孩子在没有老师例子的暗示和作用的情况下，自由地表达出强烈的生活氛围。《指南》中的理论讲述告诉我们，孩子的绘画不需要老师来教，而是让孩子在一定丰富多彩的艺术氛围中感受和体验。

《指南》还建议“让孩子多接触大自然，感受和欣赏美景”、“经常带孩子参观园林、名胜古迹等文化景观，讲相关的历史故事和传说，与孩子讨论和交流自己对美的感受”。当孩子们欣赏大自然的美时，他们自然会有创造的冲动。夏天来了，树上的知识不停地叫。孩子们很好奇。在老师的指导下，他们查阅各种材料，了解知识。最后，很多孩子开始在艺术工作区画画，用纸反映知识。分区活动结束后，老师和孩子们一起讨论知识的作品，讨论知识的各种形式和颜色，在自由的氛围中以自己喜欢的方式创作和表达。我们也可以通过亲子活动等家庭互动，让孩子们进入社会。

使用图画书或著名艺术家的绘画也是孩子们感知美的重要手段之一。欣赏作品的内容应贴近儿童的生活，符合儿童的审美情趣，与儿童产生情感共鸣，如米罗的“亲密对话”、“鸟爱抚”、高星空”、“向日葵”、齐白石“群虾”等都是儿童非常喜爱的作品。在与这些著名作品互动的过程中，孩子们获得了丰富的艺术体验，感受到了艺术家对色彩、线条和笔触的巧妙运用。