如何将世界三大音乐教学方法融入儿童音乐教育

(1)达尔克罗兹教学――让孩子全身心投入到音乐中

达尔克罗兹教学法擅长体态节奏，用各种姿势和不同类型的动作体验音乐，把身体当作“人体乐器”。达尔克罗兹致力于互动和多学科的方法，将身体运动感和听觉结合起来，激励学生用身体聆听和感受音乐，并做出即兴反应。他认为，对所有人来说，节奏是不可或缺的一部分，倾听节奏的变化，发展他们的思维和想象力，最终外化于他们的身体表达。在幼儿教学中，我们通过一些相对比较的元素，如音乐节奏的快慢、音区的高低，让孩子听音乐，身体动作跟着节奏快慢反应，通过身体游戏感受音乐。在“大象”的音乐中，我们让孩子们站在一起，孩子们创造性地做什么动作，孩子们模仿他做同样的动作，我们可以模仿动物走路的姿势，如鸭子、鸵鸟、火鸡、螃蟹等；每当音乐改变不同的乐器，孩子们跑到队伍的最后一个，让第二个孩子带领你做他设计的动作。这种音乐节奏不仅有趣，而且开发了儿童的创作能力，让儿童从大自然中探索艺术的美。在“拍手舞”中，孩子们扮演着不同的角色，猪和羊，每个句子都是猪和羊交替跟随，在此之前，孩子们必须用手偶“跳”舞，然后戴上猪和羊的头饰。扎赫士在《比较音乐学》中说：他们的音乐是张驰，一种身体行为。音乐是一起进行的，不能分开，而是极其强烈的通过动作一起感受。对孩子们来说，需要解放他们的四肢，解放他们的心灵，真正从内心感受音乐。

（2）奥尔夫音乐教学法――音乐是孩子们散发心灵的最佳方式

“音乐不是我的目的，音乐是我散发精神力量的一种手段。“这句话揭示了音乐的根源和本质。如果学习音乐不能通过音乐获得快乐，那只能成为一种枯燥的技术练习。奥尔夫教学法以人类学为基础，以儿童的自然和生理特征为出发点。他认为完全没有音乐感的孩子很少，音乐教育应该为不同性格和发展水平的孩子提供共同活动的机会。因此，他的教学突破了简单的唱歌课或器乐课的思路，在课堂上形成了舞蹈（动作）、以说、唱、奏、戏为一体的教学内容和形式。在奥尔夫的课堂上，充满了笑声，有趣的音乐故事，音乐游戏，五颜六色的围巾，轻盈的气球，流动的丝带，甚至树叶都可以成为我们玩音乐的“乐器”。“每个孩子都完全放松自己，发自内心地感受音乐的节奏，用身体、声音、打击乐器演奏自己的音乐，老师为孩子创造了探索、创新的良好氛围，让孩子最大限度地发挥主动性，有强烈的兴趣学习，使效果事半功倍。即兴表演往往能挖掘出孩子们独特的另一面。我们让孩子们通过故事剧展示自己，比如《狮子王进行曲》。它描绘了狮子王旅行的故事，雄伟的狮子王，英俊的警卫，好奇又害怕的小动物，温柔的母狮，调皮可爱的小狮子。每个角色都有自己的特点，孩子们可以选择自己喜欢的角色来表演。另一部分孩子可以用小打击乐器和敲击音条琴为他们伴奏。我们也有音乐地图为音乐量身定做。孩子们可以通过直观的图片欣赏和指挥音乐。

(3)柯达伊教学法――民歌是滋养孩子的最佳土壤

柯达伊常说：“民歌是孩子们的音乐母语。特别是对匈牙利人民来说：“民歌是匈牙利最好的古典音乐，也适用于中国。除了艺术学习，民族文化与音乐语言的结合赋予了音乐更深刻的意义。唱歌时形成音乐感最坚实的基础，通过唱歌获得的音乐知识会在一定程度上逐渐内化到大脑和身体。中国有56个民族，每个民族都有自己独特的地域文化特色。江南唱腔细腻柔和，西北豪迈苍凉，北京童谣京剧充满味道。根据主题，我们将不同形式的民歌分为数字、民歌、船歌、童谣、小调、风俗仪式歌等。适合儿童的民歌数不胜数，如茉莉花、小放牛、勇敢的鄂伦春、阿细跳月、吉祥三宝等。我们可以将歌曲与节奏、语言、打击乐等结合起来，如《吉祥三宝》，音乐简洁明快，简约朴素，充满童趣。而且结构非常规则，(4/4拍)在带问答的音乐的基础上，只有SO LA DO RE MI五个音。我们可以根据孩子的年龄设计不同难度的圆圈节奏。如果是幼儿园大班的孩子，也可以交换舞伴的变化，搭配简单的拍手拍腿。歌曲有中文歌词版：“爸爸，啊！太阳出来月亮回家了吗？对拉！星星出来的太阳在哪里？在天上！太阳星星月亮是吉祥之家！但我们也可以为它创作其他有趣的歌词：“爸爸，嘿！你看，这是我的小鸭，嘎嘎！等等，帮助孩子模仿不同的动物声音。此外，大多数中国民歌都是五音调式的。孩子们可以从最初的两个音5和3开始，玩歌曲游戏。他们可以用SM即兴为小白兔配音，在音条琴上敲出即兴旋律，在二线谱上标出5和3音的位置，用不同的音符、全音符、5和3分音符编写自己的小音乐作品。然后慢慢加入2、3、6进来。而且，在五音调歌曲中，基于调整中心的连续音可以产生令人满意的伴奏效果。就像蒙古的呼麦歌一样，它可以帮助孩子们尽快进入多音乐，从而感受到更丰富的音乐体验。对于儿童音乐欣赏部分，人们经常会有疑问，有些音乐结构过于复杂，音乐风格更加多样化，是否适合儿童欣赏。我们要做的是为孩子们提供一个良好的音乐氛围，让他们选择自己喜欢的音乐。