哥伦比亚大学的贝雷迪教授写了《比较教育研究的必要性》一书，他说：“从其他国家学校教育的成败中，总结出适合自己教育体系的经验教训是非常重要的。”目前，我国的评分制度受到许多专家学者、师生和家长的质疑。然而，通过以上对中日钢琴评分和教育的比较分析，我们可以看出，我们不能简单地指责评分制度和内容的不合理性。相反，在我看来，中国的评分制度符合“中国国情”、“合理化”。虽然钢琴教育家不断完善教学理论和教材改革的研究，但遗憾和令人费解的是，实践没有达到预期的效果，理论与实践脱节的现象在教学中非常严重。这就要求我们从平时的钢琴教育过程中改变，培养更多能够接受更全面挑战的学生，改变考试制度和内容是合乎逻辑的。

（1）加强儿童早期教育，注意听觉和节奏训练

小学音乐课前，中国乐童接触到的音乐教育基本上是各种器乐、声乐、舞蹈等技能的训练，很少涉足听觉和节奏的练习。声乐、舞蹈，尤其是器乐，是一种非常复杂和全面的训练。以钢琴为例，需要与眼睛、耳朵、手、大脑、肌肉等方面进行协调，对各方面尚未成熟的儿童都非常困难。我们需要遵循儿童发展的规律，循序渐进。幼儿对听觉和节奏的敏感是与生俱来的。奥尔夫教学法、柯达伊教学法、铃木教学法等都提倡在幼儿时期进行听觉、节奏和节奏训练。正是因为这个阶段的孩子正处于对声音和节奏的敏感期和发展期。此时，良好的训练将对未来的发展起到至关重要的作用。美国钢琴教育家迈克斯迈克斯堪普还认为，钢琴教学中最重要的是帮助学生实现大脑、耳朵、身心的协调，而节奏在统一摄影协调中起着决定性的作用。培养学生自发的节奏感，只有通过训练学生用内心的听觉“听到”，在体内感受音乐的脉动或节奏点。有了敏锐的节奏感，就会从整体上把握音符的含义，对视觉上看到的音符做出强烈的情感反应。有了节奏感，就会准确划分句子线条，协调用来表达音乐形象的技术动作。因此，我们可以结合各种先进的教育法和国情，在幼儿园或社会音乐学校开设一套科学合理的听觉、节奏和节奏教学课程。家长也需要纠正自己的观念，不要把音乐学习归类为器乐学习而不注重音乐素养的训练。看似“没有进展”的各种音乐素养训练，其实是为以后的器乐训练做更好的准备。

（2）丰富考试教材内容，拓展考生视野，

中国钢琴儿童通常在业余时间学习钢琴。学校的课业压力很大。每天坚持练习钢琴30-60分钟并不容易，能练习的歌曲也不多。作为我国乐童业余学习钢琴唯一的等级鉴定，其教材被师生接受和使用。针对这一现象，我们可以对教材进行改革。在这个阶段，除了音阶的基本练习外，还有三种类型，即练习曲、复调作品（或中国音乐、巴洛克作品）和音乐。在每种类型中，除了必选曲目外，还可以添加相应程度的自选曲集供学生选择。学生在考试时可以选择两种必选曲目，在第三种类型中选择自选曲集中曲目，这样考生在日常练习中就可以在自选曲中接触到更多的曲目，既不耽误考试，又可以扩大曲目数量。教师也可以有更多的曲目选择，根据学生自身水平因材施教，找到适合考生的曲目。同时，也能促进教师继续学习，不仅停留在以往的考试曲目上。此外，考试教材作为一种广泛使用的教材，可以在内容上进行扩展。不仅有曲目，还可以结合曲目介绍作曲家的生活、时代、表演风格、主要作品等，丰富钢琴儿童的知识，更好地理解音乐。

(3)在电视、广播或网络上开设专门的专家钢琴教学，让更多的钢琴儿童接受专业学习

近年来，闭路电视举办了许多钢琴比赛，让观众可以在家里享受专业的钢琴比赛，听取专家的意见，受到教师、学生和家长的广泛好评。因此，我们可以利用各种媒体来推广正式和科学的钢琴教学。例如，我们可以在音乐电视频道或互联网上开设“钢琴教学”项目。内容主要针对初学者，聘请知名教师进行现场教学，使全国各地的学生能够亲眼看到一流教师的现场指导，使钢琴教学更加标准化和科学。也可以在一些广播频道为学生提供音乐欣赏节目。家长在接送学生上下学时，可以利用车内或广播设备中的广播频道，丰富学生的音乐素养，接触更广泛的音乐。