如何在早期儿童音乐教育实践中遵循其独特性？

尽可能多地为早期儿童提供符合身心发展特点的音乐教育内容。

（1）丰富早期儿童的音乐体验经验

如何为早期儿童创造一个良好的音乐环境？他可以借鉴美国心理学家布朗芬·布伦纳提出的儿童发展理论模型，强调“环境中的发展”，将儿童发展的生态环境分为微系统、中间系统、外部系统和宏系统组成的嵌套模型。微系统主要是指家庭和学校。中间系统是两个以上的微系统相互连接和相互作用。外部系统是个人不参与但对个人有影响的环境，如社区、宏系统：基于上述三个系统的社会文化环境。

因此，要营造早期儿童音乐教育环境，需要从家庭和幼儿园（早期教育机构）开始、从家庭沟通、社区音乐（区域音乐）和整个社会音乐文化环境入手，为早期儿童音乐创造丰富多样的音乐接触环境，使音乐生活化，唤醒早期儿童对音乐的敏感性，增强他们的音乐感受。

以幼儿园音乐教育为例⑤：

首先，引导孩子们感受、发现和欣赏周围环境中的各种声音，培养孩子们倾听各种声音的兴趣和能力。例如，我们可以引导孩子们倾听大自然、生活中的各种声音（风、雨、长笛、火车隆隆声等）。以及各种打击乐器的声音。

其次，创造各种各样的日常音乐活动。可以无意识地听，音乐作为背景音乐，音乐节奏和即兴创作表演；或有意识地专注于音乐活动，如音乐歌唱、音乐欣赏等。

最后，为儿童音乐活动创造空间和时间。设置丰富的音乐角活动，引导儿童长期专注于音乐活动。

（2）提供儿童早期音乐表演的机会

首先，处于动作发展敏感期的早期儿童可以充分利用音乐节奏乐器――身体、探索、尝试和发现各种身体动作，以音乐节奏为媒介，将身体动作与音乐联系起来，产生丰富多样的音乐节奏活动。在节奏活动中创作动作，准备一些动物的图片，并注明动物是什么样的动物，这样孩子们就可以用行走、跳跃和其他动作来表达动物。其他一个或多个同伴可以根据动作的节奏敲打乐器或拍手，让每个人都猜猜你安装了什么样的动物。

其次，为早期儿童提供更多的唱歌和表演机会。当孩子们唱歌时，创造动作和表演不仅可以提高他们的表演能力，而且还可以培养他们的创造力。儿童创造动作的能力有限，我们可以结合儿童的年龄特征和周围环境，让儿童观察周围的生活，了解更多的事物，丰富他们的情感经验，了解生活，有利于动作更加生动。

最后，乐器演奏。乐器演奏主要是打击乐器，如大鼓、铃鼓、木槌、三角铁等没有固定音高的乐器。在奥尔夫教学方法中，也有固定音高的钢琴，如木琴、钟琴和定音鼓。

在音乐节奏和乐器演奏过程中，要注意孩子的身体发育。对于早期儿童来说，大肌肉动作先于小肌肉动作，精细动作相对较弱。因此，在演奏乐器时，要注意选择适合自己身体活动特点的动作。

（3）激发早期儿童音乐创作的兴趣

每个孩子都有创造性的需求，有创造性的潜力，他们也喜欢创造性的活动。

奥尔夫音乐教学体系认为，节奏是音乐的生命力，是音乐生命力的源泉。他强调从节奏入手进行音乐教育。在实践中，利用节奏进行创作活动更有利于培养孩子的创造力。为孩子提供一些节奏乐器，或者老师和孩子一起制作的简单节奏乐器，教他们正确的用法，让孩子用这些乐器为歌曲、诗歌和歌曲伴奏；让孩子熟悉基本的节奏，比如2/4拍，用不同的节奏朗诵诗歌和古诗；你也可以用不同的节奏制作一些节奏游戏⑥。

创造性的提高取决于不断积累丰富的知识和经验。因此，创造性的音乐教育是通过生活的点点滴滴，丰富和积累早期儿童的知识和经验，培养儿童对音乐的兴趣，激发儿童的想象力，获得愉快的音乐体验，为儿童音乐的创造力奠定基础。

本文根据皮亚杰的认知发展阶段理论，发现了早期儿童的独特性，分析了早期儿童音乐教育的目的和内容，希望为早期儿童带来更好的音乐教育。旨在提供良好的音乐学习环境，从最简单的音乐元素中学习，丰富早期儿童的音乐经验，使用适当的内容，使用适当的方式，启发早期儿童的“音乐种子”，激发他们对音乐学习的兴趣，提高早期儿童的音乐感知、表达和创造力。