设计基础应以“表现自然”为方向

设计素描与传统绘画素描最大的区别在于理解自然、发现自然、表达自然的方式不同。设计素描是在理解自然和表达结构的同时，发现与设计相关的因素，寻找“有意义的形式”，然后在它们的启发下形成与设计命题相关的形象。绘画能力的另一个重要方面是素描。这是未来设计师自由表达创造力、随意勾勒形象的最直接方式。古今中外的绘画大师都具有高超的徒手绘画能力。达芬奇的2000多篇手稿包括最早的飞机模型、胎儿在母亲体内形成的过程、教堂设计图纸和植物的生长规律。。虽然这些只是最初的思考、推断和想象草图，但却是世界艺术宝库中的杰作。我们深深感受到素描的重要性，所以我们意识到学习艺术设计的人应该坚持每天画素描，努力捕捉生动的自然形象情态，捕捉典型特征和表达主观情感和审美个性的形成和手段。

一位大师曾经说过：“美的所有特征都存在于线中。”大多数设计素描都是线性的。它通过线条的密度、重叠和覆盖显示空间，通过清晰、生动、富有表现力的线条来增强视觉冲击力。

设计素描是实用功能和审美原理的综合产物，线条形象、平面形象、有机构成、纹理组织、力分析、形象构成、身体和空间虚构等环节，其表达语言、手段都突出了形式、设计意识、概念和精神、审美兴趣和创新概念。随着时代的发展，新概念和装饰意义的扩展与设计素描的融合，设计素描对内容和形式的陈述更加广泛，形式因素的象征和程序更加公众审美兴趣，画家的主观表达也更加美丽。在设计素描中，工具材料的选择体现在概念的更新、形式美的发展和工具的独特运用上，反映了学习设计的人对自然事物的情感升华。因此，在设计素描课程中，打破材料的限制，突破素描与色彩的界限，铅笔、木炭、钢笔、彩色粉笔、蜡笔、墨水、丙烯酸、油画可以使用，材料的个性化使用可以极大地激发探索学习设计的热情，也可以引导更多的人关注形式美。

设计基础教学应以本体为基础，但也要注意课外延伸、艺术俱乐部定期活动、社区活动中的一些探索性课题，然后将这种思维和实践带回俱乐部课堂，真正以“表达自然”为努力方向。

德国文艺复兴时期的大师丢勒曾经说过：除非有人做了很多研究，充实了自己的头脑，否则他注定不可能凭空想象出漂亮的图形。因此，美丽的图形不能算是他自己创造的。艺术是后天的，是学而知的。艺术需要播种和栽培，然后才能收获果实。因此，只有以作品的形式公开展示心灵中收藏和储存的秘密瑰宝，心灵中的新颖创作才能以物体的形式出现。丢勒说出了设计的意义，也为设计素描指明了方向。一位设计基础专家说：“设计基础教学的实践意味着传统艺术教育的突破”。要突破传统的束缚，我们需要勇气和智慧。我们愿意看到更多的教育家、艺术家和设计师关注设计素描作为设计基础教育，使设计素描成为艺术设计的先驱。