过去，长期以来，作为环境艺术设计师，我们一直关注中国设计基础教育的设计素描。从艺术设计的目标来看，设计素描不仅反映了客观世界，而且创造性地表达了物质世界，也是表达精神世界的载体。现代设计通常被比作连接艺术世界和技术领域的“跨界”学科。现代设计迅速将艺术与设计、艺术与技术、艺术与时尚紧密结合，你有我，我有你，彼此难以分离。正是在艺术和设计发展的背景下，设计素描引起了人们对设计基础教育的日益关注。

设计基础应以设计思维为突破点

作为艺术设计的设计素描，我们更多地将其与现代艺术和现代设计的相关性和共性联系起来，而不仅仅是将设计素描作为绘画和设计的基础。事实上，对设计素描的理解不仅要从狭义的功能上解释，还要从“大艺术、大设计”的概念出发，挖掘设计素描作为设计与创意的功能，以实验性、探索性、尝试性的拓展和延伸设计创意探索未知的无限可能性。设计素描作为一门功能性很强的学科，一方面具有无限的内涵和延伸，是艺术与设计的完美结合；另一方面，设计素描作为一种具体的造型训练，离不开通过观察、发现和想象，将一些自然形态和形式元素转化为设计元素，通过图像传递信息，强调从自然形态中获得深刻的形态形象和生命体的洞察力，从而超越表面描述，从而理解形态与功能的潜在关系，增强其形态语言和形式意识。

设计素描以设计思维为突破点，强调在学习过程中引入创造性思维培养，采用逻辑思维和形象思维方式，使设计素描更加科学艺术。当今社会，信息快速，设计领域不断发展，依靠社会经济繁荣，给设计带来了机遇，拓宽了设计素描的范围和作用。设计素描注重培养形式分析、变异、重组、繁殖的能力。通过形式探索，促进图形的合理处理，实现现代艺术理念与艺术设计的完美结合，达成对形式的理性理解和主观创作的共识，实现了解自然事物的各种设计语言的意识。通过拓宽设计素描的形式，线条、平面、空间、光色、结构、纹理、节奏等元素成为设计素描创作的独特语言。

设计思维集中于人们的思维意识和创造意识，设计素描在设计思维（包括理性思维和感性思维）的前提下，设计思维产生于人们的智慧、想象力和探索，设计素描作品不仅具有欣赏功能，而且通过节奏线表达物体的结构关系和整体效果，在分析性能中，经过不断调整，验证设计理念是否成熟。

设计思维是设计素描创作过程中设计理念的体现，就像人类智慧自然失控的涌动一样。它不是凭空创造出来的，而是设计师创作意识的体现。它始终围绕着人与自然、人与环境、人与社会的依赖展开。设计师不仅是社会生活的体验者，也是社会生活的创造者。他们概念的形成来自现实生活的体验和个人智慧的展示。不让灵感溜走，保持创作热情，在各种思维符号中确认更科学、更正确的符号，通过理性分析逐步形成完整的设计理念，这是设计素描创作的途径之一。设计思维模式实际上是一种构思规律，是指人们在创作或生活实践中对事物的看法、判断和分析的结果。设计素描的价值在于创造和寻找设计的方式。首先，选择思维模式，提出创造是否个性化、人性化和原创性的关键。设计思维有以下几种模式：

（1）顺序思维。通常，人们的思维大多是顺时线性的逻辑思维，它遵循自然发展的规律。根据事物的发展推理和判断，最终得到思维的结果，这种思维过程具有一定的共同特征。同时，也不排除模仿因素的参考，但参考因素太多，思维难以创新。只有思维的原创性和合理性符合艺术发展的规律，才能创作出优秀的作品。

（2）逆向思维。这种思维方式不同于传统的思维方式。利用相反的想法和意图来寻找新的设计，它违背了顺向思维，以摆脱习惯性的思维方式，以新的视角、新的想法和新的意识来分析和解决问题。从习惯性思维的相反方向来看，有意识地进行创造性的实验将会产生意想不到的效果。有时，只有逆向思维，才能反映出独特的思维意识和独特的想法，给人一种清新的感觉。

（3）无序的思维。无序的思维方法是与秩序和标准化的思维方式相反的。一种主要以人类潜意识为出发点的创造性思维形式，从理性的角度摆脱逻辑思维的束缚。随着人类社会的不断发展和科学成果的出现，习惯性思维模式不再适应现代科学研究。只有打破标准化的思维模式，借助灵感、幻想和特殊思维，才能开辟创新之路。

设计基础只有以设计思维为突破点，多探索、多尝试，才能不断创新。