以自然风光为主要描写对象的中国传统画科。虽然其分支机构只有两种:山水和屋木(一称界画)，但山水画可以进入著名的山川、景点、田野村庄、城市园林、楼观舟桥和历史名胜。中国山水画不仅展现了丰富多彩的自然美，更体现了中国人的自然观和社会审美意识，甚至间接地从侧面反映了社会生活。它是一门在中国画史上取得突出发展的画科，在元代以后的画史上尤为重要。虽然山水画的分类也有不同的主题，但传统的习惯大多是基于不同的绘画风格：勾勒和设计色彩，金碧辉煌，富有装饰性，称为绿色景观或金碧景观；纯水墨画家称之为水墨山水或墨水笔山水；以水墨为主的淡赭色淡绿色适用于日出日落的人，称之为浅深红色景观或浅色景观；用水墨勾缝、浅色打底、涂上绿色等颜色的人称之为小绿色景观；没有水墨的纯色画家称之为无骨山水。油画的发展经历了古典、现代和现代。不同时期的油画受到不同时代审美思想的控制和制约，呈现出不同的面貌。古典时期严谨写实的风格为西方风景画的发展打开了大门。这一时期一般称为古典时期，写实性很强。随着风景画的发展，不同的风格和表现手法逐渐出现。例如，英国的水彩画、法国的印象主义和巴比松都在寻找不同的表达方式来表达作者对自然的理解。印象派画家为现实世界而努力。西方风景画在创作上分为古典与现代，也分为薄与厚两种不同的绘画方法。现代风景画的创作往往比较随意，不像古典时期那样有规律，绘画方法也发展成多样化，创作的作品更具活力。

美学思想与审美思想的比较

(1)美学基础

受中国古代儒道思想的影响，中国艺术所依赖的审美基础深深烙印在儒道思想上。中国古代哲学对自然的理解不同于西方哲学。中国山水画诞生的东晋，正是道教玄学风靡全国的时候。道家的那种重“心”略“物”思想奠定了中国山水画乃至整个中国艺术的审美观念和基础。这不仅体现在绘画上，甚至作诗作文也将天人之间的联系视为创作的最高境界。因此，在中国山水画中，没有必要注意画面所描绘的地方。寻找作者的视角和作者绘画的立足点是对中国山水画的误解。因为这不是中国画的特点，中国山水画家注重容纳天地万物，才能自由吞吐，来去无阻。因此，一个人的修养水平直接决定了他的艺术成就水平。因此“追求再现艺术的表现，追求再现艺术的再现”⑻形成了中国画的一大特色。西方艺术是另一个场景。受基督教影响，他们认为神圣的价值存在于人和世界之外，需要看和听。这样，西方画家就不会有中国画家的精神境界。希腊哲学家希庇阿斯认为，“美是视觉和听觉产生的快感”12⑾。因此，在古希腊文化和基督教的影响下，他们形成了以希腊和基督教精神为基础的审美思想。根据对基督教义的理解，艺术家对外在美的准确性和完美体现是完成对上帝的接近和对上帝的贡献。正如诗人但丁所说：“……你的艺术离上帝只有一个等级”13⑽，在他们眼里，上帝是世界和美的创造者，所以不难理解西方艺术的现实主义。这些美学思想体现在西方不同的文化领域。当然，它也是西方风景画起源和发展的审美基础。这使得西方早期的风景画家在描绘自然时忠实、接近自然。在了解了他们的审美思想之后，就可以理解他们所描绘的真实自然。这是对两种与中国山水画家完全不同的美的理解，在艺术上表现出不同的态度，具有不同的审美价值。

(2)创作理念

中国画讲究天人合一，心有万象，天马行空的创作方法和心态，被视为绘画的最高境界。“肇自然之性，成造化之功。或近距离地图，写百里之景，东西南北，宛尔目前。春夏秋冬出生在笔下。”很久以前，对中国画的理论进行了如此深刻的阐述，可见中国画的起步是一门比较先进的艺术。笔墨渗透着作者对生活的理解和感受。自然风光只是作者反思和理解生活的载体。他们的笔墨兴趣不受外界自然的束缚。我在寻找的是“蝉鸣林越静，鸟鸣山越幽”“千山鸟飞绝，万径人踪灭绝”独特的意境。中国画家也有风景写生，但不是创作，只是收集一些材料。

西方风景画强调风景素描，在现实中感受大自然。依靠丰富的色彩，细微的光感表达一种真实的自然风光。表达自己对自然和世界的理解。西方风景画家追求的是尽量再现自然，用不同的方法描绘自然风光。甚至寻找科学的方法，试图更直接、更生动、更有效地表达自然，这种创作方法最基本的手段是不断观察自然，即使是一点小的变化和差异，这尤其是印象派的表现。对于“神”对西方风景画的理解是逐渐认识和发展起来的，中国山水画最初追求的是“神”起点不同。这主要取决于不同的文化背景。创作的概念是不同的，所以反映在图片上的视觉效果是不同的，这是基于两种不同审美思想的创作态度。中国画追求的是相似下的山水往往是“似曾相识”，与现实中的山水差距很大，现实中不能对号入座。比如中国山水画优雅如一“仙”西方风景画更像是稳坐高台。“正神”。