表现手法与表现形式的比较

(1)表现手法

1.造型手段

中国画的造型手段是“线”。通过创作中积累的各种不同“线”，表达自己的思想，表达心中独特的山川。“线”在中国画家的作品中，有着深刻的含义，往往是通过几件充满活力的事情，把很多复杂的事情，只有几件充满活力的事情“线”表达出来。在山水画中，中国山水画家依靠“线”塑造岩石的特性，从而形成各种含义不同的特征“线”，以及各种纹理擦拭。这里的“线”它是作品中极其重要的元素，“线”应用程序的质量直接影响到作品的质量。因此，大多数中国画家一生都在追求充满活力的生活“线”有很多优秀的画家，因为他能成功地控制简单却无限的意义“线”，成为每个人。当西方画家描绘眼中的事物时，他们被视为“面”来理解的。“面”塑造身体比较好“线”，“线”性能比较抽象，而且“面”它似乎更具体，更容易理解。为了接近现实世界，西方风景画家在艺术实践中选择了这种造型手法。这也决定了采用不同的造型手法，表现出不同的视觉效果。西方风景画的湖光山色是一个接一个的“面”组成，通过对“面”西方风景画似乎比中国山水画更厚，比中国山水画更接近现实生活中的自然景观。

2.造型特点

在造型上，提倡不拘泥于形似甚至形似“妙在似与不似之间”是中国画的又一突出特色。中国画的形象是为了作者的抒情，所以中国画家敢于放弃对象的外在形式，敢于进行一些适当的艺术夸张，以加强作者的情感表达。善于把握对象本质特征和表情的中国画家，用自己独特的艺术语言灵活地表达对象。同时，为了区分主次客人，给人充分的美感和情感表达，他们巧妙地结合了个性化的构图和装饰技巧。因此，不拘泥于特定时空的构图布局是中国画的另一个特点。有时完全省略环境描述，大胆利用空白，突出主体，借助观者的联想和想象自由发挥。中国画的构图除了紧密结合所描述的内容外，还紧密结合“经营位置”此外，还强调平面布局中色彩、线条、形状的变化对比与呼应、虚实、密度、开合、起伏、复杂简单、聚散的对应，这也是一个非常突出的特点。强调笔墨是中国画的另一个特点。所谓笔墨，不是用具材料上的笔墨，而是作者的一种艺术技巧。中国画中使用的最具弹性的毛笔和对笔触水分变化反应最敏感的宣纸，形成了中国画笔墨无限变化的特点。中国山水画家认为笔法是艺术创作中最重要的艺术技巧。它的作用是用不同的笔法描述不同的形象，也能更好地表达创作者的情感和想法。它的另一个功能是反映每个创作者的个人风格。以绘画为主，在作品中加入诗歌、书法、绘画甚至印章等艺术手段，也是中国画非常新颖的特点。它的形成过程非常漫长。首先，提倡画中有诗，即追求像诗一样抒情诗意的节奏，善于像诗一样创造美妙的意境“画外有意”“意趣无穷”给读者足够的回味和想象空间。同时，这些都是表达作者个性、体现独特风格的好阵地。经过几百年的发展和完善，中国画已经成为一种以绘画为主体、诗歌、书籍刷相辅相成的小型绘画“综合艺术”。同样，西方油画作为一种艺术语言，包括色彩、明暗、线条、质感、笔触、质感、光感、空间、构图等造型因素。所有这些都是为了更完美地表达作者的视觉感受。油画技法是在画面中体现各种造型因素，油画材料的性能“充分提供了在二度平面基础上使用油画技术的可能性”。油画的制作过程是画家熟练运用油画材料表达艺术思想、创作和形成艺术形象的过程。油画不仅表达了艺术家的思想内容，也展示了油画语言独特的美──绘画性。西方风景画家在作品造型上贯彻自己的审美思想，充分利用油画的特点，展现大自然的壮丽。油画的特点有利于作者反复修改，长期观察，然后逐渐深入展现自然风光。因此，西方风景画家的风景有具体的命名，当然，这与中国画家命名的风景不同，他们的作品更接近自然，而不仅仅是为了对象“神”，而对象“形”有所忽略。简而言之，它的造型特征是现实主义，充分展现了色彩的细微变化，以及光感和质感的差异，在画面中营造出身临其境的真实感觉。例如，英国康斯泰勒的《威文霍公园》和美国科罗西的《秋天》都非常仔细地描绘了水，形成了光影交错的视觉效果。

3.空间

在对空间概念的理解上，中西山水或风景画有很大的不同。在中国传统艺术理论中，对空间观念有不同的阐述，宋代郭熙所说“山有三远：从山下而仰山顶，称之高远；山前而窥山后，称之深远；山而望远山，称之平远。14⑾”这不仅仅是一种简单的物理空间观，更是一个诗意的空间概念，位于天地之间，即中国画家所寻求的“神游”意境，不是东南西北的现实生活，前后左右。中国画所要求的画面意境是用有限的画面来表达无限的空间；这样，当我们理解中国画和中国画理论时，就不能把这个空间理解为科学的透视空间。为了表达这种感觉，中国画家相应地用分散透视代替焦点透视（虽然南宋人宗兵早在公元5世纪就发现了物理透视原理），这是中国文化背景和思想形成的视觉心理空间，即所谓的“心视”。这种审美观直到19世纪末才受到西方的重视，提出打破艺术的时空界限，拓宽艺术的表现和功能。但在此之前，西方风景画的空间观念是另一个世界。正如达芬奇所说：艺术家必须“以镜子为师”西方风景画所描绘的自然是在“二维平面空间虚幻追求三维空间的真实感”15⑿，因此，他们对空间概念的理解是对自然现实空间的理解，即科学空间，不能像中国画家那样脱离现实自然的约束。“绘画已经成为人们认识自己、反思生活的一种形式”16⒀。画家只在自然空间和风景画中的空间转化中发挥载体作用，而不是像中国山水画家那样吞吐天地。他们的作品不像中国山水画家的空间那样贫穷和多变。虽然表面上接近自然，但心灵上并没有融入自然。毕竟，它徘徊在自然与内心之间，被自然景观所束缚。当然，这种理解有很强的东方色彩，因为西方风景画家不会因为真实的描写而失去与自然交流的乐趣。事实上，西方风景画并不是简单的自然翻版，而是带有个人情感基调。