注重构思的重要作用，倡导艺术形象是表达内外交流，“敢于运用程式化、装饰化、夸张变形的手法，为对象生动，为作者达意”；创造独特“计白当黑”审美观念，所以中国山水画使用的颜色为主，以色为辅。这种简化复杂性的创作方法更符合中国儒道思想追求的平淡、中庸、清心寡欲的境界。中国画虽然有很多水墨画，但并不是厌恶和排斥色彩，而是有水墨画的浅色和重色。在墨与色的关系中，一是以墨为主，以色为辅；二是墨不妨碍色，色不妨碍墨，互不侵犯相得益彰。古画论中的“随类赋彩”，不是完全复制自然，而是通过画家多年的总结和经验对自然物体的概括。不像印象派那样追求不同光影下色彩的变化。中国山水画只注重四季的差异，对自然风光的描绘“点到为止”主要是欣赏者的态度“二次创作”品尝其中的“酸甜苦辣”。油画在起源和发展初期的历史环境中奠定了古典油画的现实倾向。最初的油画是为宗教服务的，表现为身体和仙境。后来，许多著名画家逐渐意识到这个问题，即以基督教为主题的单一创作不能再表达他们对外部事物的理解和理解，所以他们逐渐开始观察和直接描述当时生活中的人物、风景和物品。这不仅使宗教作品具有明显的现实世俗因素，而且使后来的风景画家走上了完全描绘现实生活的道路。这使得生活中的鲜艳色彩进入西方风景画，使西方风景画在色彩表达上比中国山水画具有更强的视觉冲击力。早期作品只描绘不同的物体、不同的纹理、不同的颜色。后来，随着科学技术的发展，画家对光的理解逐渐加深，对光与色彩的关系也有了深刻的理解。因此，此时西方风景画的色彩表达更加丰富。通过莫奈、西斯莱等人的作品，我们大致可以看到西方风景画的细致和美丽。

1.笔

中国的毛笔很早就诞生了，这种尖头、灵活的工具为中国画的特点奠定了基础。不知道是不是中国造型艺术。“线”主要思想的起源，但绝对可以说是中国画“线”最适合造型手段的工具。各种中国画“线”依靠这个工具来完美地表现。同样，正是这个工具丰富了中国画的表现技巧——当然也包括中国山水画。中国画中的“笔”它不仅仅是指一种材料，它是中国画家对艺术表达的独特理解。“笔”应用的质量直接影响一件作品的质量，“用笔”它已成为中国画家创作和欣赏的标准。不同的是，油画笔是扁头的。这样画出来的“宽线”(东方人这么理解)是西方画家以面造型的起点。和东方画家使用的工具一样，这个工具也很有弹性。在早期的风景画中，笔触的应用并不十分明显，也就是说在古典时期。后来，随着画家对油画艺术表现功能要求的提高，笔触逐渐得到广泛应用。

2.墨(色)

介绍中国画中的笔后，对中国画进行了介绍“墨”，也不能简单地理解为工具材料。绘画是用墨，用墨也是东方艺术的一大特色。墨水在宣纸上的无限变化也是中国画发展的活力。但一说到“用墨”，入学习。中国山水画的笔墨技法比普通人物、花鸟画更丰富多变。中国画的笔法主要表现为多种纹理法和点苔法，墨法则多，有“染”，有“擦”，有“破墨”，有“积墨”。笔中有墨，墨中有笔，相互渗透，“千变万化的能力有效提高了笔墨抒情和表达独特风格的作用”。西方风景画的创作始终围绕着自然的色彩展开，并因此发展起来。无论是浪漫主义还是现实主义，无论是古典主义还是现代主义，西方风景画家的创作方法和目的一直是自然的变化，以及如何理解和表达这种变化和感觉。随着技法和理论的成熟，西方风景画家对色彩的理解和表达逐渐全面。体现在作品中也是千姿百态。

通过以上几个方面的讨论，中国山水画与西方风景画的区别已经略有区别。由于知识浅薄，不当之处在所难免。稍微表达一下一个家庭的话，就应该被抛砖引玉。