我这么说并不意味着中国艺术是日本艺术的集体无意识渊源，日本人肯定不愿意接受。然而，中国艺术已经成为日本艺术视觉图像和绘画概念的原型，这是一个值得讨论的话题。铃木春信的浮世绘春画可以为我们提供有力的证据。

铃木春信的生于20世纪70年代中期，出生于江户（今日东京）或京都，死于177O年，活了46岁。可以肯定的是，春信早年在京都学习艺术，练习制作浮世绘。江户时期的浮世绘主要来自江户、大阪、京都。春信的创作时期是他生命的最后十年。当时，他已经从京都回到江户，就像江户的名家一样。他对日本艺术史的最大贡献是发展“江户绘”，通称“锦绘”我们后来所说的彩色木刻，改变了江户早期浮世绘的单调色彩，使江户成为三地艺术界的领导者。铃木春信的锦画在江户供不应求，于是很多画家模仿他，在他死后出现了大量伪托其名的假货。春信的第二个贡献是发展“见立绘”他以中国古诗为主“用事”方法，在画中隐藏典故。铃木春信虽然不是第一个创作见立绘的人，但他的实践，却使这种方式更加成熟。由于怀旧，春信热爱过去平安朝时期的优雅文化。他在过去的和谐歌曲中追求诗歌的意境，把目光转向中国艺术。看看他笔下的美女，纤腰婷婷，步履款，运笔如流水，婉约典雅，观众都为之动情。这种美的造型，这种用线用意，这种略显悲伤的情感，来自中国明代人物画家仇英的仕女图。

画仕女需要模特，画家与模特的关系一直是花边故事的卖点，现在已经成为艺术史研究的热点。例如，在19世纪中后期的拉斐尔前派中，几乎每个画家都和他的模特有几个悲伤的故事，今天学者们写了相当多的专注。江户时期浮世画家的女模特很多都是艺妓和妓女，但铃木春信有点特别。他最喜欢的模特有四个，都是当地美女，但不是浪漫的人，而是现代生活中的普通女性。根据美国学者克丽丝汀·古斯的考证，一个是茶馆侍女，一个在浅草经营化妆品，她是《浅草晴岚》中的女主角，另外两个是神社舞女。作为一名理想主义画家，铃木春信无意再现这四位女性的个性，也无意仔细区分她们的外表。他想要的只是类型，一种精致优雅的古典美。至于画家和这些模特之间是否有浪漫的魅力，我们不知道，我们知道的是铃木春信的春画，以他们为形象的蓝图。

铃木春信著名的春画主要有三组，《风流小豆人》、《风流闺房八景》、《荡女鉴镜图》。第一组有24幅画，讲述了一个吃了长生不老药的人，变成蚕豆大小，出去看世界的故事。他就像古罗马变形记中的主人公。他经常躲在别人的窗前，躲在床头的桌子下，偷看男女之间的爱情，从而学会做爱。第二组共有8幅画，因为涉及到一组类似的《闺房八景》，应该算是16幅，下面就详细介绍一下。第三组有33幅画，以中国古诗和日本汉诗为典故，描绘男女调情与和谐。

铃木春信的春画并不满足于肤浅的色情目的。他提倡古典主义。他应该通过使用春画来探索平凡生活中的优雅方面，在世俗艺术中寻求古典美。对于江户时期的日本画家来说，这个典故可以在中国诗画中找到。铃木春信在《闺房八景》和《风流闺房八景》中采用的典故，是中国南宋水墨长卷《潇湘八景》。南宋以来，中国山水画家热爱洞庭美景和潇湘魅力的人并不少见。就连米家山水也有洞庭烟波和潇湘云。不止一个潇湘图传往日本。我读过一位日本学者的文章，说南宋禅僧画家穆溪的《潇湘八景图》在南宋末年流入日本，其中四幅现在分别收藏在东京福山纪念馆、根津美术馆、京都国家博物馆和光辉美术馆，另外四幅失传。牧溪不是中国艺术史上的重要画家，但他的画在日本艺术界享有盛誉，其《松猿图》对日本禅画尤为有影响。学者写道：“东京大学专攻中国绘画史的小川裕充教授“潇湘八景图”进行了深入细致的研究。他从现存四个真迹上的虫蛀洞推断出来，“八景图””这是一幅长大的画卷，但传入日本时分别卷成两卷。此外，昆虫从卷轴外层进入内层，因此根据小孔的位置和间距，可以排列八景的顺序：⑴渔村夕照图，⑵山市晴岚图，⑶烟寺晚钟图，⑷潇湘夜雨图，⑸江天暮雪图，⑹平沙落雁图，⑺洞庭秋月图，⑻远浦归帆图“，其中只有第一、三、六、八幅存世。