在日本东京的静嘉堂美术馆，还收藏了南宋另一长卷《潇湘八景》，作者夏圭。我查了手头的资料，没有看到夏圭画有潇湘八景的记载。然而，从“夏半边”就操作位置和庭院景观的笔墨而言，这组长卷看起来像夏圭的笔。静嘉堂的长卷，原著有八幅，显然不是牧溪做的，两者的排列顺序也不一样。夏圭的顺序是:平沙落雁、山市晴岚、烟寺晚钟、洞庭秋月、渔村夕阳、潇湘夜雨、远浦归帆、江天暮雪。据早川闻多考证，夏圭的潇湘八景是铃木春信《闺房八景》和《风流闺房八景》的典出之处。

其实，春信用典是来自牧溪还是夏圭并不重要。重要的是，他的思想、图案和画面的整体设计都受到中国传统美学的影响，以日本的现代生活为主题，有隐喻和寄托。“见立绘”的要诣。

我们先看“平沙落雁”。在牧溪的横幅上，远处有隐约可见的大雁，附近还有四只大雁，与水上的夕阳相呼应。夏圭的画是立幅，景色分为三层。视野是长空的云，中间有隐藏的山林，近景是河岸上孤独的松散。中景与近景之间，潇湘二水汇入洞庭，一行大雁飞向江北。队尾似乎有一个落后的人，让人想起宋末诗人张燕“孤雁”名句：“写不成书，只寄，相思一点点，”。有趣的是，夏圭的画和张燕的话都代表了南宋末年中国文化高度精致的特点，这是中国文人在亡国时独善其身的表现。如果是这样的话“夏半边”是南宋半壁江山的哀歌，那么，“张孤雁”是元初宋代遗民的绝唱。无论是哀歌还是绝唱，正是这样的天鹅之歌将古典艺术推向了美的极致。

我相信铃木春信已经理解了这一切，他试图将这一切与日本文化的精致相连，并在日本普通的家庭生活中发扬光大，甚至在性爱中，掌握阴阳相交的精致艺术，享受两性独特的精致之美。这就像蚕豆恶棍，漫游世界，会做爱，升华为艺术。

铃木春信的《闺房八景》不是春画，而是浮世画“美人画”。第一张《钢琴柱落雁》来自夏圭的《平沙落雁》。这幅画的用典主要取决于视觉图式的联想。画中，两个闺房女孩面前横着古筝，弧形的筝面暗示着洞庭沙岸；沙岸上支撑琴弦的桥柱暗示着夕阳落下的大雁。门外一簇半覆盖的树枝和叶子响应了初秋夏圭山水的缓缓风声；女孩和服上的松树图案与夏圭的孤松遥相呼应。弹完古筝，女孩看着指尖，回味着音乐的余韵；另一个女孩在音乐中心读书。她手里拿着的可能是这个词曲集。这个闺房的场景是生活的优雅方面。铃木春信欣赏这种优雅，同时在秋日的夕阳下，用两个孤独的女孩来表达淡淡的悲伤。画家和他们一样，挡不住潇湘的流水和秋天的归雁。他只能用近距离的画幅来保留女孩的青春和音乐的美妙。

因此，享受有限的生活乐趣成为浮世生活的重要组成部分。《风流闺房八景》是铃木春信的春画精品。第一幅《琴柱落雁》也来自夏圭的《平沙落雁》，与上述《琴柱落雁》相对应。画中一对男女，坐在古筝前，古筝也暗示着“平沙”与“落雁”。从两人的服装来看，他们刚刚行了成人礼，应该是十五六岁。女孩的手还在弦上，她回头亲吻男孩，男孩的手，探索了女孩的和服，开始探索这组春画系列的开始。如果说前一组美人画中的《琴柱落雁》仍然坚持引用视觉经典，追求审美情感，那么这组春画中的《琴柱落雁》将在此基础上进一步发挥，超越审美情感，达到概念的境界。和这组春画的后七幅一样，画家在第一幅画中题写了三行名家汉诗:“或者是郑乐所引，今年年初来群雁，翩然降自天外”。在闺房的屏风上，画家还直接画了一幅《平沙落雁图》作为背景，其构图提示了牧溪和夏圭的景观。