一位日本画家说，日本艺术界没有人画水墨画。言下之意是，中国文化对日本的影响已经过去。在明治维新之前，照搬中国水墨画的日本“墨绘”它是它的精髓。明治维新后，西方油画逐渐成为日本绘画界的盟友，但现在它是西方概念艺术的世界，水墨画早已被忽视。虽然今天的日本人羞于谈论中国文化对他们的培养，虽然只有专门从事中国文化的学者才能承认中国文化对日本的影响，但不注意并不意味着它不存在。就艺术而言，中国艺术对日本艺术的审美和艺术风格的建立和发展产生了深刻而广泛的影响，并植入了日本艺术家审美思维的深度。即使日本确实已经进入了欧洲，即使真的没有人画水墨画，日本艺术家的东方思维方式也是毫无疑问的。

中国艺术对日本的影响有两种直接的方式，一种是日本画家向中国学习艺术，另一种是中国画家向日本传授艺术。就前者而言，日本最著名的水墨画家雪舟谴责使一起访问过中国。他提倡南宋文人画，这在明朝已经过时了，所以他最终带着浙江风格回到了中国。就后者而言，1986年，在堪萨斯大学斯宾塞美术馆举办了一场大型的中国日本画家作品展，展出了16OO到一九OO中国画家在日本的创作。虽然他们都是不知名的二流画家，但正是他们和他们的先驱将中国艺术的真谛，尤其是文人画的精髓带到了日本，使之成为日本绘画的典范。

在日本文人画中，有“南画”一派讲究写意，中国文人画“南宗”类似地，这让我想起了一个无可争辩的事实：南宋梁凯简单的绘画风格，有高舞蹈的精神，抒情的意义，激发了日本僧侣画家的禅宗绘画。

在波士顿美术馆，我看到了一幅日本江户晚期的山水画《兰亭雅集》。它的笔、色、章、图都体现了明清时期中国文人画的精神，画的内容是东晋王羲之等诗人的兰亭派对。如果你掩盖画家的名字，每个人都会说这是一幅中国文人画。事实上，过去的日本文人画在构思、形式、技术和材料方面确实是中国文人画的复制品，其主题大多来自中国文人轶事。日本水墨画与南宋以来中国文人画的传承关系是中日艺术史上的一个大话题，信息丰富，不需要我重复。我只想说，日本画家不仅崇尚中国文人画，而且不同于江户时期的低风俗画。

事实上，即使是日本的风俗画也受到中国画的影响，甚至是最具日本特色的浮世绘流行版画。印刷是中国的发明，现有的中国古代版画，最早的是南宋的商业贴纸。明代，小说兴起，绣花插图流行，这些书东渡扶桑，与浮世画一拍即合。无论是《水浒传》中的梁山英雄，还是《三国演义》中的英雄，都是日本画家笔下常见的主题。除了英雄，日本人也很世俗。《金瓶梅》和《肉蒲团》的插图本很受日本画家的欢迎。当时，淫秽书在日本也很流行，枕边书是嫁妆中不可或缺的，就像中国新娘一样“压箱底”，用今天的话来说，就是性教育读本，也是避邪之物，其功能更像是诗经六义中的那种兴起。

不用说，中国淫书的插图是一种春宫画。春天，春天，宫殿，宫殿。日本春宫画，面向下层平民，日语称为“春画”，少了一个“宫”文字，显示了它的世俗色彩。中国的春宫画可以追溯到汉砖，甚至是先秦墓葬，都与朝廷有关。直到明末，春宫画才与平民进行了更广泛的沟通，达到了其艺术风格的顶峰。这一时期是日本江户的前夜。当明代插图小说传播时，浮世画家得到了宝藏。在浮世画、戏剧画、美人画三大类中，美人画大多是春画。江户时期浮世画的几位著名艺术家，如奥村政信、铃木春信、喜多川歌摩、葛珠北斋、安东广州等，几乎都是春画大师。

说到浮世画的春画，人们会想到歌摩和北斋。前者美丽、妖冶，后者邪恶、狂野。他们把日本春画推向了极致，成为大和人性变态的注脚。然而，我看重的是铃木春信，这不仅是因为他的春画优雅委婉，更是因为他的春画“见立绘”为了特点，提醒我们中国画对日本春画的影响。我在这里用它。“提示”而非“展现”一个词，因为“见立绘”暗示特征。

虽然“见立绘”这不是日本艺术的一个特殊术语，在普通的日语词典中，也没有这个词，但是“见立”但这是江户时期日本画家广泛采用的一种构思方式，即参照前人的绘画意义或图案进行新的创作，并指前人的作品。日本美术史学家早川闻多用“见立绘”讨论铃木春信，指出其画中隐藏的视觉渊源是中国古典绘画的构思和布局，有点像几年前现代人说的“挪用”和“戏拟”之法。因此，“见立绘”或可译为“典故画”，“指涉画”。在20世纪30年代至60年代的欧美艺术史上，原型研究一度流行起来，探索绘画作品中潜在的神话原型和隐藏的艺术源泉。德国心理学家埃里克·纽曼，应用卡尔·关于集体无意识理论，英国现代雕塑家亨利·摩尔的雕塑以亨利著称·摩尔的原型世界说，摩尔对仰卧人体的迷恋来自墨西哥玛雅人的雨神雕像。有一年我去墨西哥旅游，为了确认埃里克的说法，我还专门去了玛雅人的雨神雕像。果然，玛雅雨神的形象与摩尔雕塑的形象有明显的视觉联系和潜在的概念联系。可以说，玛雅神话是亨利·摩尔的艺术渊源。