行为艺术是20世纪60年代末西方独特的艺术表现形式。在传统艺术中，作者几乎只能构建由绘画、雕塑等艺术作品组成的静态、单一的艺术表达空间。进入消费主义社会后，艺术品也被纳入资本消费机制，在市场上低俗功利地销售。出于对此的强烈不满，行为艺术的发起者整合、移动和转化了各种现代主义艺术传达方式，试图以更丰富的艺术表达方式扩展甚至颠覆传统艺术风格和表达方式，并具有“不可留存性”的“行为”这种艺术形式坚决反抗艺术被以“艺术商品”形式典当是美元的资本机制。这种独特的艺术形式本应因其自身的艺术品质而在艺术史上发挥重要作用。然而，现实是，它陷入了艺术分类和定义的混乱和争议。它是先锋艺术还是徒劳艺术名称？“伪艺术”人们仍在争论。当它在20世纪80年代末登陆中国时，它在中国的土地上引起了巨大的噪音和巨大的影响“哄动”，已成为艺术界和公众激烈讨论的话题。而且值得注意的是，也是这样“先锋”，“前卫”在舞台上，其他现代主义艺术形式至少可以相辅相成，褒贬不一。然而，行为艺术几乎受到艺术理论界和普通社会“一边倒”蔑视和责难。可以说，在现代主义艺术学校中，大多数压倒性的负面评价被高雅的艺术审美和流行的公共审美所拒绝，目前只有行为艺术。

对于这种拒绝事实本身，理论界的一些有识之士进行了有价值的讨论。然而，在讨论过程中，往往会有清晰理性的分析，让位于情感道德判断，使得虽然批评势头巨大，但最终没有做出详细的理论分析。那么，行为艺术面临危机的深层原因是什么呢？笔者认为可以从两个方面找到答案:

艺术表现不当

在表达形式层面上，行为艺术在传达意图时，其选择的传达机制首先存在严重偏差。它不切实际地试图以正常的模式表达其异质的核心，导致其艺术意义的方向混乱，使美学家（尤其是公众）在欣赏时不自觉地被误导，往往没有使用适当的评价标准来审视它。

如曾在南京举行的《人人》·在动物:美与暧昧行为艺术展上，有一个叫做艺术展的作品叫做美与暧昧。“五月二十八日诞生”内容是一个裸体男人钻进一个被杀死并被打开的牛肚，然后另一个人缝在牛肚里，然后裸体男人用刀割断牛皮跳出来，最后把大量的玫瑰花瓣撒在空中。

如果这种行为以现代绘画或雕塑的形式表现出来，美学家至少可以在接受美学之前做出相应的心理期望：我将看到的作品是一种远离现实生活的现代艺术。然而，行为艺术是以干预美学家日常生活的形式进行的。从公众的角度来看，这是一种心理暗示：行为艺术似乎是传统街头戏剧的现代变体，而不是现代主义艺术。因此，这种旧的经验积累自动反应，直接导致公众审美判断的误解，引起公众的误解和不满。例如，公园里老人的抱怨很典型：“这也是艺术啊，真不懂，简直荒谬！”。[1]

需要注意的是，在公众固有的认知模式中，现代主义艺术是“异己”是的，而传统是“亲和”是的。不懂原来的“看不懂”现代主义艺术对他们来说没什么大不了的，但是他们不懂行为艺术“传统艺术”幻觉艺术是对他们审美自信的钝击，因为这个审美过程不仅没有成为对自身本质力量的肯定反应，反而否定了自己的傲慢。当然，公众应该拒绝相信他们无法理解行为艺术“传统艺术”。因此，行为艺术无形中站在大众意识形态的对立面，其艺术言语体系对他们来说的恶意愚弄和挑衅——它不遵循“传统艺术”言语规则是用来表达的，但作为一个奇怪的指标，它使公众无法真正到达。毫无疑问，这种情况不仅使行为艺术的优势在观众的误判中消失，而且使公众在被愚弄的愤怒中强烈拒绝。