这种对艺术的高度重视是中国文艺复兴的另一种审美内涵。这种审美内涵也是受欧洲文艺复兴成功经验的启发。

欧洲文艺复兴的普遍表现是高度重视科学、文化和艺术，使科学、文化和艺术，无论是在自然科学领域，还是在社会科学领域，还是在文学和艺术领域取得了突出的成就，产生了许多成就杰出成就、影响深远的大师、巨人。然而，对艺术（包括文学）的非凡关注（在中世纪，艺术家被视为“从事低体力劳动的工匠”这是历史上第一次公开承认艺术家的地位），使艺术影响生活，改变生活也是欧洲文艺复兴不可忽视的特点。欧洲文艺复兴研究专家早就指出：“文艺复兴最突出的特点之一是视觉艺术与自由艺术并驾齐驱，艺术家们尽力影响当时的生活和思想。显然，在克服了中世纪将艺术视为手工艺活动的旧观念后，人们将艺术视为宝贵的对象或形象，可以在精神和宗教中发挥作用。因此，文艺复兴的艺术在文明中作用。”[7]正因为如此，欧洲文艺复兴，尤其是意大利文艺复兴的早期阶段，取得了许多杰出的成就，著名的文学艺术巨头，如诗人但丁、彼特拉克、作家薄伽丘、画家乔托、波提切利、达·芬奇、拉斐文、提香、雕刻家米开朗基罗、建筑师鲁涅列斯基、音乐家帕莱斯特里那、拉索等。

欧洲文艺复兴，特别是意大利文艺复兴，作为欧洲文艺复兴的早期阶段，非常重视文学艺术，发挥影响生活、改变生活的作用。“文学是人学”（高尔基）是最能反映社会生活、表达思想感情的艺术形式。由于“色彩的感觉是一般美感中最流行的形式”(马克思)等原因，“艺术以其感人、庄严、宏伟的气魄，展现了权威的力量。它似乎施展了魔力，让人着迷”，“公民自豪感与爱国主义相结合的焦点”[8]。这样，艺术就变成了“人类生活的一种普遍功能”，成了“理解生命的钥匙”过去的伟大艺术品已经成为“人们获得审美愉悦的源泉”，成了“永恒的动力催人向上”，成了“超越世界的辛劳、斗争、烦恼和欲望”，成了“绝对美的永恒创造”[9]。……艺术的这些特点和作用使它成为最可接受、最受欢迎的人文理性载体，人们比其他形式更能接受和认同人文理性和其他文艺复兴主张。事实上，当时的人们首先通过但丁、彼特拉克等诗人的诗歌点燃情感火焰，通过薄伽丘的迷人故事，通过达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等人色彩鲜艳，表情栩栩如生，受到熏陶后接受，认同人文主义理性。总之，艺术（包括文学）的内在特征和作用是人们特别重视艺术、艺术美的最基本基础，也是探索艺术美的审美内容的最基本基础。