在古代印度，最受重视、最具影响力的艺术形式是雕塑。浮雕形式已成为寺庙雕刻的主要装饰手段。巴尔胡特宰的围栏浮雕作为印度早期的佛教艺术，可以说是这一时期的重要作品。浅浮雕以线雕为主，内容丰富，充满画面，呈现出独特的充实感和独特的构图处理。密集紧凑的填充式构图和一幅片和几幅场景的连续构图在一定程度上突破了现实的时空限制，获得了艺术表现的自由。理想的人体造型作为神圣的象征，被印度人和古希腊人所认可。不同的是，印度人强调人体的肉感，诚实地接受和赞美人体的存在《约克西像》以其优美的S形曲线，体现了符合印度审美标准和艺术程式标准的女性人体美。与所有代表印度教或佛教信仰的雕像一样，这部作品也表现出引人注目的特征。所有这些构成和赋予印度浮雕独特的艺术魅力。

一般来说，柬埔寨的浮雕艺术比它的印度原型更抽象。它更喜欢对称而不是有机线条，形状以几乎几何对称为主要特征，这似乎暗示了不同于其他宗教体系的意识形态和信仰的神秘和神秘。柬埔寨的浮雕艺术没有印度的身体真实性，它似乎更注重超越习俗的神圣力量。在东南亚，吴哥浮雕所表现出的高超技巧和艺术倾向可以说是独一无二的。

玛雅文化以其独特的形式装饰着巨大的寺庙建筑。玛雅的装饰性浮雕在墙板、楼梯、门楣和柱子上表现出政治变化、宗教事件和日常生活的复杂场景。与世界其他地区的古典艺术不同，玛雅文化的这些浮雕作品具有方形的块状感和庄重感，加上剪切造型，使玛雅艺术非常独特。

佛教艺术的引入为中国浮雕艺术注入了新鲜的血液，石窟雕像的兴起为中国浮雕艺术的发展提供了广阔的舞台。飞行形象的出现和演变显示了中国艺术家对外国文化的创造性接受。（图6-23）其优雅的动态和节奏感丰富的丝带，反映了中国浮雕的线条造型风格。三度空间独特的体积感和重量感，在这一时期的浮雕中表现出了增强表达深度、营造凝重氛围的优势。魏晋的飞行浮雕形式最初表现出了对深度的探索。魏晋浮雕艺术最重要的突破是，它将以往接近平面的线条雕刻形式发展成了突出主体的丰满浮雕。这里显示了统治者的尊严和佛陀的庄严需要“体量”兴趣使天王和力士雕像繁荣起来。石窟外壁的力士造型总是处于光影的变化中，所以浅浮雕显然不如几乎圆形的高浮雕装饰。