西亚的两河流域孕育了古代美索不达米亚文明。浮雕艺术在两河流域的不同王国中呈现出不同的风格，亚述王国的浮雕无疑达到了顶峰。亚述浮雕遵循叙事原则，以宏大的构图和细腻的刻画，铭记了国王的伟大成就和历代王国的兴衰。现实主义风格的纳拉姆辛纪纪碑简单而庄严，构图巧妙，人物安排得当，对国王、服从和敌人都有出色的描述；强调体积感和肌肉夸张的表现给浮雕形式一种强烈而包含的紧张感。《受伤的狮子》也是亚述浮雕的代表作。它以生动准确的线条，精妙地把握了感人的瞬间动态，充分展现了亚述艺术家刻画形象、渲染气氛的高度才华。新巴比伦时期的琉璃陶浮雕也取得了巨大的艺术成就。与亚述王国的平面处理不同，它以高浮雕的形式塑造形象，然后用釉面装饰，使造型主体更加生动真实。新巴比伦的琉璃陶浮雕在很大程度上丰富和发展了亚述的艺术传统。

希腊古典雕塑是西方雕塑艺术的典范。古希腊是一个泛神论国家，建造大型寺庙是出于对神的崇拜，成为浮雕的主要载体。公元前5世纪，进入鼎盛时期的古希腊开始使用大量的浮雕来装饰城市和建筑。巴特农神庙上的浮雕艺术，包括三角梁墙雕刻、浮雕房板和装饰带浮雕，无疑是希腊古典雕刻遗迹中最伟大的作品。梁墙雕刻的高浮雕几乎是圆形的，占据了装饰带矩形的空间，描绘了勒庇底人和堪陀儿、神和巨人、希腊人和阿马戎人的战斗场景。这些浮雕间板显然是由不同学派艺术家制作的。虽然雕刻风格和技术不同，但它们可以巧妙地将各种丰富的内容安排在特定的平面空间中，没有拼凑的嫌疑。装饰带浮雕像间板浮雕，沿建筑向四面延伸，规模宏大。《游行骑手》更完美地理解了透视缩短，表达技巧达到了新的深度，如适当地缩小图像的最远部分，突出部分保持高度一致；图像穿插、依偎、重叠，不断传达浮雕的深度，造成人类错觉。这种不断成熟的错觉深度表达技巧，在珀加蒙的宙斯和雅典娜祭坛浮雕中发挥到了极致。近似圆形雕刻的高浮雕技术和渐远形状的大小交错排列，最大限度地提高了空间的深度，整个构图形式给观众强烈的运动感和冲击力。希腊浮雕艺术以卓越的现实主义为基础，人物结构严谨，解剖准确，展现了希腊人在现实主义造型中的高超技巧。希腊人注意“逻辑”和“求真”他们的艺术家通过观察自然，逐渐找到了描写自然的方法。在希腊早期的雕塑中，衣服通常是凹线。随着求真的发展，这些图案变成了凸起的造型线，传统的二度空间被三度空间所取代。古希腊浮雕为西方艺术创造了一的典范，在西方艺术史上达到了难以企及的高度。

进入奴隶社会后，浮雕艺术在礼仪器物上以装饰的形式取得了突出的成就。特别值得一提的是商周青铜器上的浮雕装饰图案。“具有奇特形象的雄伟线条和深刻突出的铸造装饰恰恰体现了一种原始的宗教感情、概念和理想，无法用概念语言表达。”(李泽厚语)“饕餮”图案是中国古代青铜器上最具特色的浮雕装饰风格。作为一种平坦的兽面图案，它以鼻子为中心，向两侧展开，形象非常图案化。雕塑技术的应用使其在仪表的平面上表现出强烈而凝重的立体效果。中国古代浮雕艺术的繁荣体现在魏晋以后的汉代画像石、画像砖、佛教造像和陵墓建筑上。汉代画像砖众多，是中国特有的浮雕艺术风格。它将叙事与表现统一起来，以生动的情节和生动的塑造，生动地描绘了当时的社会习俗、生产生活场景和神话。它的造型手法是写实的，但它的构图和空间处理采用了中国画的散点透视方法，因此在把握对象方面表现出高度的自由。肖像砖中最常用的技术和表现形式是“平面浅浮雕”一般的做法是在印压印的凸起但细腻光滑的画面上加上阴线，勾勒出画像的细节，穿插其中的表面和线条，使造型形象丰富生动。对于中国浮雕艺术，作为造型语言“线”应用广泛，具有审美表现力和民族气质的特点。除了汉画砖，陕西霍去病墓等西汉石雕艺术也呈现出线性表现的重要特征。在这里，线条比三维块面具有更大的灵活性和流动性。通过雕刻线条的运用，浮雕与圆形雕刻的结合给人们带来了巨大的力量感、运动感和扩张感。东汉墓石雕艺术突出了这一时期中国浮雕艺术的基本面貌。虽然内容没有明显变化，但其雕刻技术或技术变化较大，或地平阴雕，或地浮雕阳线，非常注重线性凹凸处理，反映了中国人独特的审美和智慧。