在欧洲，与中国秦汉王朝遥相呼应的是强大的罗马帝国。罗马人凭借其政治和军事天才，创造了一个巨大的帝国。作为希腊文明的继承者和传播者，他们强调现实，从希腊文明中得到最好的，然后随意使用。罗马人的浮雕艺术延续了东方和希腊的古典规律。他们为庆祝胜利而建造了凯旋门和纪念碑，并覆盖了浮雕装饰带。最具罗马特色的浮雕杰作，如奥古斯都的和平祭坛和图拉真纪念柱，无疑充分满足了罗马人对讲述帝国故事的热爱和热情。为拉真像柱是为纪念图拉真皇帝的成就而建造的。柱高27米，宽1米的浮雕装饰带盘旋23圈。它充分讲述了图拉真征服达西亚人的战斗故事。雕塑家在这些作品中使用了希腊艺术几百年的技巧和成就，但罗马人强调清晰的叙事和所有细节的准确表达，以便让后人记住它的美德。艺术的性质发生了一些变化，其主要目标不再是和谐、美丽和戏剧性的表现。和平祭坛与纪念柱同名，在浮雕技巧上略有突破。罗马艺术家在处理空间和深度上都比希腊古典艺术家有所进步，比如祭坛浮雕。他们处理平面人物背景的柔软度，在技术上更到位。他们几乎把背后的人物消失在背景中，把前面的人物浮雕层次提升得更高。

从公元4世纪到14世纪，基督教的普及给欧洲中世纪的艺术蒙上了浓厚的宗教色彩。在法国，哥特式雕刻大多用于建筑装饰，取得了相当高的成就。宗教观念由“神圣化”向“人性化”随着建筑雕塑的转变，建筑雕塑也从浅浮雕发展到高浮雕，并逐渐独立于墙壁，促进了新雕塑风格的形成。这种风格突出了法国沙特教学正门上的浮雕。肖像的比例满足了建筑柱形状的要求，形状极其拉长，形成了一种苗条、苗条、美丽的风格。包裹在柱子上的肖像浮雕，头部探出柱子，圆而真实，它们不再是浅浮雕，而是几乎独立于柱子的高浮雕。这种试图摆脱建筑框架的限制，使未来两三百年的法国雕刻走向真实的空间和真实的生活。

同样的情况出现在中国隋唐时期，佛教盛行。石窟雕像的创作和布局为浮雕艺术的发展提供了重要的机遇，使这一时期成为继商周、秦汉之后浮雕艺术前所未有的繁荣时期。它最大的突破是将以前的浅平线雕刻形式改为三维丰满的高浮雕。

中世纪热带非洲的浮雕艺术堪比世界各国同时代的浮雕艺术。它们通常以雕刻门窗、浅浮雕和铜饰板的形式出现。它们对宗教生活保持一定的独立性，不属于崇拜观念的产物或注释。虽然没有建筑特征，但它们与建筑或宫殿和圣殿建筑有一定的联系。《镶板》中央的一个女性形象是用几乎圆形雕刻的方法雕刻出来的，突出了性特征；背板上雕刻的几何图案可能代表一些象征意义：三角形代表三位一体的神，棱形代表女性特征。在这里，虽然意义是具体的，但其符号形式是抽象的。贝宁的青铜饰板《将军与士兵》严格遵循对称原则，其变化因素在于装饰图案的差异。雕塑的主体部分接近高浮雕，突出了要强调的中心人物。装饰板采用点、线、面相结合的细部装饰，充分发挥青铜铸造的精致性，其精致程度令人惊叹。