在漫长的历史发展中，人类建造了自己的艺术宝库，古代文明给我们留下了丰富的艺术遗产。浮雕作为一种人文创作，始终以其独特的艺术形式展现，丰富了人类的历史文明；浮雕作为一种视觉艺术，与其他艺术形式一起，以其发展记录构建了艺术的演变轨迹和繁荣景象。

浮雕的概念和特点

浮雕是在平面上雕刻凹凸起伏形象的雕塑，是介于圆形雕塑和绘画之间的艺术表现形式。

浮雕的空间结构可以是三维形式，也可以是平面形式；它可以附着在某个载体上，也可以相对独立地存在。一般来说，为了满足特定视点的观赏或装饰需求，浮雕相对圆形雕刻的突出特点是物理压缩后的二维或平面特征。浮雕与圆雕的区别在于其相对的平面性和立体性。它的空间形式是所谓的压缩空间，介于绘画的二维虚拟空间和圆形雕刻的三维实体空间之间。压缩空间限制了浮雕空间的自由发展。在平面背景的基础上，圆形雕塑的实体感减弱，更多地采用绘画和透视中的虚拟和幻觉来达到表达的目的。与圆雕相比，浮雕大多按照绘画原则处理空间与形体的关系。然而，在反映审美形象的中心追求中，浮雕和圆形雕刻是完全一致的，不同的技术形式只显示了一些外观特征。浮雕作为雕塑艺术的一种，首先表现出雕塑艺术的一般特征，即其审美效果不仅诉诸视觉，还涉及触觉。同时，可以充分发挥绘画艺术在构图、主题、空间处理等方面的优势，展示圆形雕刻无法表达的内容和对象，如事件和人物的背景和环境、叙事情节的连续性和转折点、不同时空视角的自由切换、复杂多样的事物的穿插和重叠等。平面上的雕刻和塑造使浮雕能够结合雕塑和绘画的技术优势，保持技术的多样性和多样性。二维空间的透视减少，衬托主体形象的背景描绘或虚拟，使浮雕的塑造语言比其他雕塑，特别是圆形雕塑，具有更强的叙事性和一般雕塑的表现力。

在压缩空间的不同程度上，形成了两种式的浮雕——高浮雕和低浮雕。

由于高浮雕起位高、厚度大、形状压缩小，其空间结构和塑造特征更接近圆形雕刻，甚至部分局部处理完全采用圆形雕刻处理。高浮雕往往利用三维身体的空间起伏或夸张，形成强烈的空间深度感和强烈的视觉冲击，使浮雕艺术对形象塑造具有特殊的表现力和魅力。法国巴黎戴高乐广场凯旋门上著名的建筑浮雕《1792年的起点》是高浮雕的杰作。艺术家成功地将圆形雕刻与浮雕的处理技术结合起来，充分展示了人物的复杂层次关系，给人一种强烈的视觉冲击。

浅浮雕起位低，形状压缩大，平面感强，更接近绘画形式。它主要不依赖于物理空间来创造空间效果，而是更多地利用绘画描绘技术或透视、幻觉和其他处理方法来创造更抽象的压缩空间，这有利于加强适合载体的浮雕的附着力。美索不达米亚的古亚叙述者可能是最擅长这种艺术表演的艺术家。在一系列中“亚述人狩猎图”在此期间，他们很好地运用了浅浮雕技术，以节奏感和节奏感展现了愤怒的艺术形象，并以复杂的动态恰当地展现了人物和动物的内在情感。

浮雕空间压缩程度的选择通常考虑对象的功能、主题、环境位置和光线，其中环境和光线因素起着决定性的作用。优秀的雕塑家总是能很好地处理这些关系，从而使作品达到良好的视觉效果。

在充分表达审美思想和情感的基本创作原则下，不同形式的浮雕具有艺术品格的重点或表现的适应性。一般来说，高浮雕具有较大的空间深度和较强的可塑性，使其情感表达形式庄重、冷静、严肃、强烈的效果和宏伟的势头；浅浮雕具有流动的绘画线条和多视点平面构图，传达轻音乐和平的情感吸引力和抒情诗般的浪漫柔情。

雕塑艺术的发展加强了圆形雕塑的相对独立性。相比之下，虽然浮雕更受一种依赖关系的限制，即对“平面”或“墙面”依赖，但其独特的表现特征和丰富的雕塑造型手段仍是其他艺术形式所不可替代的。此外，在现代艺术革命的推动下，其审美特征也日益增强了其相对独立性。“墙面”在现代浮雕中，依赖性和适应性不再像古典浮雕那样强烈、僵化和不可动摇。对于现代浮雕，作为载体或环境“墙面”它是自由的，可选的，所以它有广阔的自由发展空间。